Posts Tagged ‘Бальдассаре Галуппи’

«Виртуозы кабинета Их Императорских Величеств»

By on Ноябрь 21, 2013 | Category: Featured,Новости | Метки: , , , , , , , , | Комментарии к записи «Виртуозы кабинета Их Императорских Величеств» отключены

Камерный зал Московской филармонии. Абонемент № 162 «Музыкальная летопись русского двора», сезон 2013–2014.

12 декабря 2013 года в 19:00 играем программу «ВИРТУОЗЫ КАБИНЕТА ИХ ИМПЕРАТОРСКИХ ВЕЛИЧЕСТВ».

В программе:

  • Бальдассаре Галуппи
  • Джузеппе Сарти
  • Винченцо Манфредини
  • Антон Фердинанд Тиц
  • Иоганн Готфрид Вильгельм Пальшау
  • Иоганн Вильгельм Гесслер
  • Фернандо Сор

Состав ансамбля:

  • Художественный руководитель  – Андрей Спиридонов
  • Яна Иванилова – сопрано
  • Дмитрий Илларионов – романтическая гитара
  • Олег Бойко – лютня, романтическая гитара
  • Федор Строганов – клавесин
  • Денис Голубев – гобой
  • Алексей Стрельников – скрипка
  • Иван Спиридонов – скрипка
  • Маргарита Спиридонова – альт
  • Андрей Спиридонов – виолончель

Художественный стиль, который в Европе принято называть классицизмом, в России имеет свои отличия и стилевые характеристики. Русский классицизм всецело связан по времени с царствованием на русском престоле династии Романовых. Эстетические пристрастия царствующих особ во многом и определили развитие искусств в Российской империи.

Выделяя в русском музыкальном классицизме два основных периода: «екатерининский» и «александровский», нужно заметить, что для царствований императрицы Екатерины II и императора Александра I было характерно не только стремление приглашать на работу в Россию лучших европейских музыкантов своего времени, но и влиять на музыкальные процессы в Европе.

Эта тонкая взаимосвязь русской и европейской культур прослеживается в творчестве композиторов, работавших в России в этот период, а также в произведениях признанных гениев классицизма: Моцарта, Гайдна, Бетховена.

В нашем абонементе мы представим слушателям современные премьеры малоизвестных сочинений, не исполнявшихся более двух столетий, созданных в России и за рубежом, главными особенностями которых являются интонационные связи с русской музыкальной культурой, в том числе и народной.

Историческим контекстом для данных музыкальных произведений стали интереснейшие события русской истории, и благодаря музыкальным свидетельствам той эпохи нам представляется прекрасная возможность дополнить наше представление о казалось бы известных исторических фактах, взглянуть на них с новой стороны.

 

«Галерея музыкальных редкостей»

By on Октябрь 10, 2012 | Category: Новости | Метки: , , , , , , , , | Комментарии к записи «Галерея музыкальных редкостей» отключены
1 ноября 2012 года в культурном центре «Покровские ворота» ансамбль «Солисты Барокко» представит новую программу «Галерея музыкальных редкостей».

В истории музыкального искусства есть огромное количество незаслуженно забытых сочинений. Но рукописи не только не горят, они еще и начинают звучать спустя столетия. И не только звучать, но и менять наше представление о времени и эпохах. Произведения, словно ждавшие своего часа, сочинения-открытия прозвучат в новой программе ансамбля, работающего в жанре музыкальной археологии.

В концерте прозвучат произведения Баха, Маре, Абеля, Кюнеля, Галуппи, Вивальди, Эберля, Джулиани.

Московский ансамбль «Солисты Барокко»
Иван Спиридонов — скрипка
Денис Голубев — гобой
Олег Бойко — барочная и романтическая гитары, вандерфогель
Федор Строганов — клавесин

Начало концерта в 19:30.

Авзонийские игры

By on Февраль 9, 2011 | Category: Featured,Новости,Проекты | Метки: , , , , , , | Комментарии к записи Авзонийские игры отключены

19 февраля 2011 года (в субботу) в 19.00 московский ансамбль «Солисты Барокко» представляет концертную программу «Авзонийские игры».

«Из царства виста и зимы…
Она спешит на юг прекрасный,
Под Авзонийский небосклон…»
– писал Евгений Баратынский Зинаиде Волконской.
Авзония – поэтическое название Италии, впервые предложенное Вергилием и Овидием. Образ прекрасной страны, где расцветают науки, искусства и философия, был подхвачен русскими поэтами Тредиаковским, Ломоносовым и Баратынским.
В XVIII веке множество итальянских музыкантов приехало работать в Россию, испытав большое влияние русской культуры. В то же время многие представители русской музыкальной культуры поехали в Италию. Это – Березовский, Фомин, Бортнянский, Глинка, З.Волконская, на римской вилле которой был установлен первый памятник А.С. Пушкину. Так происходил процесс взаимопроникновения двух национальных культур, который мы решили назвать «Авзонийскими играми».

В программе концерта: Марчелло, Вивальди, Боккерини, Арайя, Галуппи.

Культурный центр «Покровские ворота».
Адрес: 105062, Москва, улица Покровка, дом 27, строение 1
Тел.: (495) 223-58-20, 223-58-10

«Во храме муз друг Аполлона…»

By on Сентябрь 27, 2010 | Category: Проекты | Метки: , , , , , , , , | No Comments

Третьяковская галерея и ансамбль «Солисты Барокко» представляют концертную программу, названием которой стала строчка из стихотворения современника В.Л.Боровиковского поэта Г.Р.Державина.

Боровиковский известен прежде всего как мастер портрета. История, к счастью, сохранила для потомков еще и «музыкальные портреты» его героев. В программе концерта «Во храме муз друг Аполлона…» прозвучат уникальные сочинения, исполнение многих будет премьерным спустя почти два века. Это соната Галуппи, капельмейстера двора Екатерины Великой, гимн Антонолини на стихи Державина; сакральные работы Боровиковского найдут отражение в партитуре Дж. Сарти, написанной на текст пятидесятого псалма Давида.

Московский ансамбль «Солисты Барокко» – один из немногих российских коллективов, исполняющий музыку XVII-XVIII веков в исторически достоверной манере. Своими новыми программами ансамбль «Солисты Барокко» продолжает цикл концертов-новелл, построенных на объединении различных жанров искусства, на исследовании личности композитора в историческом и культурном контексте его времени. Репертуар ансамбля обширен. Он состоит из вокальных и инструментальных произведений как европейских композиторов (И.С. Баха и его сыновей, Телемана, Вивальди, Маре, Рамо, Куперена, Пепуша, Бибера, Перселла и т. д.), так и русских композиторов XVIII-XIX веков: Фомина, Березовского, Бортнянского, Пашкевича, Алябьева и других.
С 1999 года ансамбль подготовил и исполнил концертные программы «Все утра мира», «Под знаком Сатурна», «Болонская академия», «В поисках Атлантиды», «Воспоминания об Италии», «Моцарт и Сальери – сыновья гармонии», «Владимир Одоевский – русский Фауст», «Русский Моцартеум», «Пейзажи английского барокко», «Немецкий музыкальный альбом», «Муза, поющая с берегов Эльбы», «Северная одиссея капельмейстера Сарти», «Вивальди. Русский след». С 2003 года совместно с Институтом культуры Италии в Москве ансамбль проводит цикл культурных программ «Италия и Россия на протяжении веков».

Программа концерта

Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791) – церковная соната ре мажор, одночастная
Осип Антонович Козловский (1757–1831) – романсы «Живет в селе пастушок» и «Как только молний жгучих»
Бальдассаре Галуппи (1706–1786) – трио-соната для гобоя, скрипки и B.C. в трех частях
Джузеппе Сарти (1729–1802) – две арии для сопрано из духовного концерта «Miserere»
Дмитрий Степанович Бортнянский (1751–1825) – концерт для клавесина и ансамбля ре мажор, одночастный
Фердинанд Антонолини (?– 1824) – романс «Песнь Трубадура», «Гимн»

«Великие и неизвестные венецианцы»

By on Сентябрь 27, 2010 | Category: Проекты | Метки: , , , , , , | No Comments

Ансамбль «Солисты Барокко» продолжает свой цикл концертов-новелл «Италия и Россия на протяжении веков». Наша новая программа – это рассказ об удивительном контакте двух великих культур, об истории самой музыки, отраженной в конкретных судьбах композиторов.
Композиторы-венецианцы оставили глубокий след не только в культуре своего родного города, но и в общем европейском пространстве музыкальной культуры XVII-XVIII столетий. Об учебе в Венеции мечтал будущий великий немецкий композитор Генрих Шютц, завоевывать Венецию отправился Георг Фридрих Гендель, неразрывно связано с Венецией творчество великого Антонио Вивальди. В наше время эти имена известны каждому любителю музыки, но век прижизненной славы композиторов очень часто был недолог. Произведения Антонио Вивальди – самого известного композитора эпохи барокко в наше время – были забыты публикой более чем на 200 лет; прижизненное издание нот Томазо Альбинони вышло в Париже с пометкой о смерти автора; Бальдассаре Галуппи, композитор, блиставший при дворах Лондона и Санкт-Петербурга, а на родине удостоившийся наивысшего признания, всего лишь через несколько лет после триумфа был назван «стариком» и бесповоротно забыт. Мода скоротечна, а вкус публики непостоянен. Наверное, лучше всего это понимали сами композиторы, сумевшие подняться на вершину популярности и выразить музыкальным языком стремления своего времени, а потом либо отставшие, либо обогнавшие его.
Уникальное географическое положение и государственно-политический строй Венецианской республики способствовали формированию удивительной атмосферы расцвета художественных и музыкальных жанров искусства. На стыке XVII и XVIII веков, Венеция – один из ведущих центров западноевропейской культуры. В городе довольно интенсивно развивается оперная и концертная жизнь. Из 14 театров города не менее 10 регулярно ставили оперы (первый в мире публичный оперный театр был построен в Венеции в 1637 году), а в консерваториях Ospedale юные ученики регулярно давали концерты инструментальной музыки.
В программе нашего концерта найдет отражение и тесная связь Венецианской республики с музыкальной культурой Российской империи. Стремясь сделать свой двор самым великолепным в Европе, Екатерина Великая решает пригласить в Петербург венецианца Бальдассаре Галуппи. В этот период Галуппи достиг зенита своей музыкальной карьеры в Италии: в 1762 году он получил самую почетную должность в Венецианской республике – должность капельмейстера собора Сан Марко и консерватории «Инкурабили». Предложение о работе в России было достаточно неожиданно как для правительства республики, так и для самого композитора. В течение года венецианский сенат рассматривал вопрос об отъезде композитора, но Екатерина II была очень настойчива и, в конце концов, сенат разрешил Галуппи на три года уехать в Россию. 9 июня 1765 года композитор оставил Венецию, чтобы отправиться в неведомую для европейца страну. 21 сентября 1765 года «СПБ ведомости» сообщили о его прибытии в Санкт-Петербург. Деятельность Галуппи в России была разнообразной: он сочинял и ставил оперы, участвовал в музыкальных вечерах и просто играл для императрицы на клавесине. Стиль венецианской концертной школы – музыки, по словам современников «огромной и приятной», пришелся по вкусу петербургским слушателям. Важным для творчества Галуппи стало его знакомство с Придворным певческим хором, о котором маэстро сказал: «Un si magnifico coro, mai non ho sentito in Italia» («Волшебный хор, равного которому я не встречал в Италии»). Для этого хора Галуппи написал более 15 духовных концертов, которые прочно вошли в православную традицию. Но наиболее важное значение пребывания Галуппи в России в том, что он стал учителем Дмитрия Бортнянского – русского гения и, по сути, первого отечественного композитора.

Программа концерта

Бальдассаре Галуппи – симфония D-Dur в 3-х частях
Дмитрий Бортнянский – мотет «Ave Maria» в 3-х частях
Томазо Альбинони – соната C-Dur для гобоя и basso continuo в 4-х частях
Луиджи Мадонис – соната A-moll для скрипки и basso continuo в 4-х частях
Антонио Вивальди – две арии
Три песни для голоса и лютни неизвестного венецианского автора
Бальдассаре Галуппи – трио-соната для скрипки, гобоя и basso continuo в 3-х частях
Фердинандо Антонолини – два романса

«Под небом голубым Италии далекой…»

By on Сентябрь 24, 2010 | Category: Проекты | Метки: , , , , , , , | No Comments

В рамках цикла концертных программ «Италия и Россия на протяжении веков».

На первый взгляд, парафраз первой строчки стихотворения Александра Сергеевича Пушкина, заявленная итало-русская тематика концерта входит в противоречие с обилием гобоев и танго Астора Пьяццоллы в финале концерта. Но только на первый взгляд! Все сходится. Обилие гобоев – праздничная импровизация по случаю приезда в Москву нашего друга и прекрасного музыканта Вашингтона Барелла, итальянца по происхождению, родившегося тем ни менее в Южной Америке, учившегося в США, а профессиональное признание заслужившего в Германии. Астор Пьяццолла совершил тот же жизненный путь, только наоборот: из Италии в Южную Америку.

Заявленные в программе имена итальянских композиторов не случайны: все они работали в Венеции, страстно конкурировали между собой и мечтали приехать в сказочно богатую Россию и, безусловно, внесли неоценимый вклад в формирование русской национальной композиторской школы. История творческой дружбы Бальдассаре Галуппи и Дмитрия Бортнянского – яркое подтверждение этому.

Гобойный концерт Марчелло – эпиграф своего времени, своеобразный портрет эпохи, источник вдохновения современников, в том числе Иоганна Себастьяга Баха (!), казалось бы, одинокого в своем недосягаемом величии.

Наконец, итальянская музыкальная культура – универсальна. В полной мере, как и русская. Встретившись в XVIII веке, они, не отрицая, обогатили друг друга; и сегодня, размышляя над стилевыми особенностями этой музыки, трудно найти четкие национальные границы. Пусть Вас, дорогой слушатель, ничто не смущает и не отвлекает от сути концерта: попытка объять необъятное – прекрасный повод для нашей сегодняшней встречи!

В программе

Антонио Лотти (1667-1740) – концерт для гобоя д’амур и ансамбля в 3-х частях
Антонио Вивальди (1678–1741) – концерт для двух гобоев и ансамбля в 3-х частях
Бальдассаре Галуппи (1706 — 1786) – трио-соната для гобоя, скрипки и B.C. в 3-х частях

Алессандро Марчелло (1669-1747) – концерт для гобоя и ансамбля в 3-х частях
Дмитрий Степанович Бортнянский (1751 — 1825) – трио-соната для ансамбля в трех частях
Астор Пьяццолла (1921 — 1992) – три танго для гобоя, виолончели и аккордеона

«Славянское барокко. Между Веной и Невой»

By on Сентябрь 24, 2010 | Category: Проекты | Метки: , , , , , , , , , | No Comments

Принято считать, что музыка эпохи барокко достигла своих вершин в Италии, Германии, Франции и Англии. Достаточно вспомнить таких титанов как Бах, Вивальди, Куперен, Перселл. Каждая из этих национальных композиторских школ обладает своим ярко выраженным стилем. Но на самом деле барочных музыкальных стилей и школ было намного больше. Достаточно вспомнить немецких авторов, писавших более «французскую» музыку, чем сами французы, или французов, работавших в итальянской манере. Англичане соединили несколько стилей в лице Генделя, Джеминиани, Пепуша. Но, наверное, самые интересные стилистические процессы проходили в Центральной Европе благодаря взаимному влиянию западноевропейских и славянских народов.

Особую роль здесь сыграла русская песенность. В 1776 году русский фольклорист Василий Трутовский издал «Собрание русских простых песен с нотами». С этой музыкой познакомились европейские музыканты, а Гайдн, Моцарт, Бетховен написали вариации и обработки русских народных песен. Влияние русской песни на их творчество было столь глубоким, что существует мнение, что Бетховен нашел интонации своей «Оды к Радости» в одном из вариантов песни «Камаринская».
В XVIII веке по числу приглашенных композиторов разных школ Россия превосходит все европейские страны того времени.

Но нельзя не отметить, что такие мэтры как Галуппи, Сарти, Кордон, Гесслер, Пальшау, Мадонис, Антонолини и многие другие, прожив в России не один десяток лет, вобрали в свое творчество русскую, украинскую, и вообще славянскую интонацию.

Учитывая тесное географическое соседство народов на территории Австрии, не будет преувеличением сказать, что венская музыкальная классика вся соткана из мотивов и интонаций славянских народов.

Программу, которую представляет ансамбль «Солисты барокко», составили авторы, так или иначе связанные со славянской музыкальной культурой. Это Галуппи, Вивальди, Хоффмайстер, Альбрехтсбергер и сам В. А. Моцарт, мечтавший в последнее десятилетие жизни переехать в Россию.

В работе над этой программой нам хотелось подчеркнуть связи этих композиторов с интонационным миром славянских народов, населяющих географическое и культурное пространство от Вены до берегов Невы.

Программа концерта

Иоганн Йозеф Фукс (1660–1741) – увертюра для ансамбля
Бальдассаре Галуппи (1706–1785) – «Кончерто а кватро» в четырех частях
Йозеф Мысливечек (1737–1781) – трио в трех частях
Антонио Лучо Вивальди (1678–1741) – концерт для блокфлейты и струнных в трех частях
Франц Антон Хоффмайстер (1754–1812) – квартет для солирующего контрабаса и струнных в четырех частях
Иоганн Георг Альбрехтсбергер (1736–1809) – симфония в трех частях
Иоганн Хризостом Вольфганг Теофил Моцарт (1756–1791) – контрданс

«Виртуозы кабинета Её Императорского Величества»

By on Сентябрь 24, 2010 | Category: Проекты | Метки: , , , , , , , | No Comments

Виртуозами кабинета Её Императорского Величества, по меткому выражению современника, называли себя музыканты и композиторы, приехавшие работать в Россию в «век Екатерины». Они прекрасно проявили себя в Европе, и были приглашены ко Двору, чтобы в течение нескольких десятилетий поставить культурную жизнь России в один ряд с ведущими странами Европы. Среди них были австрийцы, немцы, французы, но самый большой корпус этих виртуозов составляли итальянцы. «Генералами» музыкальных празднеств и оперных постановок стали Галуппи, Паизиелло, Сарти, Манфредини, Чимароза, ученики Вивальди – Мадонис, Далольо, Вероккаи.

В программе, которая прозвучит сегодня, будут представлены образцы инструментальных сонат, а также арии из опер и церковных произведений трёх «российских» итальянцев: Сарти, Паизиелло и Галуппи, в разное время работавших капельмейстерами Российского Императорского Двора. При выборе капельмейстеров Екатерина часто пользовалась советами полномочного министра Неополитанского королевства в Санкт-Петербурге герцога Серра-Каприолы. Герцог, большой любитель неаполитанской оперной школы и её главы Алессандро Скарлатти, постоянно поставлял неаполитанских певцов в Россию. Неаполитанская оперная школа оказала большое влияние на творчество итальянцев, работавших в России. Паизиелло, Сарти, Чимароза обогатили жанр опера-сериа («серьёзная опера») новыми достижениями. Одним из самых популярных либреттистов в России был Пьетро Метастазио – также представитель неаполитанской школы. В концерте прозвучит итальянская канцона русского композитора Козловского на его текст.

Дмитрий Степанович Бортнянский, чьи оперы с успехом шли на сценах Италии, почётный член Болонской музыкальной академии и ученик Галуппи, будет представлен одночастной сонатой, написанной для будущей императрицы Марии Федоровны.
Композиторы XVIII века – это путешествующие композиторы. Постановки их опер осуществлялись на сценах различных европейских музыкальных центров: Рима, Венеции, Неаполя, Копенгагена, Гамбурга, Петербурга. Нам представляется интересным включить в программу двух неизвестных итальянских авторов-путешественников. К сожалению, их пути так и затерялись на просторах Европы. Вполне возможно в их помыслы входило и посещение России. Как знать. Тем более что образный склад музыки этих авторов даёт простор для фантазии.

Новый сладостный стиль

By on Сентябрь 14, 2010 | Category: Галерея,Проекты | Метки: , , , , , , , , | No Comments

«Дольче стиль нуово» (Dolce stil nuovo) – итальянская поэтическая школа конца 13 в. Её глава — болонский поэт Г. Гвиницелли, его последователи — флорентийские поэты Г. Кавальканти, молодой Данте, Д. Фрескобальди и др. Поэзия «Д. с. н.» характерна для итальянского предвозрождения, когда в средней и северной Италии развивалось самосознание личности и повышался интерес к её внутреннему миру. Поэты «Д. с. н.» воспевали облагораживающую, возвышенную любовь к женщине. Однако в некоторых стихах (особенно у Кавальканти) любовь — жестокая сила, внушающая страх и смятение. Основное поэтическое достоинство школы — изящество и музыкальность стихотворной формы.

11 октября 2008 года в Культурном центре «Покровские ворота» московский ансамбль старинной музыки «Солисты Барокко» представил концертную программу «Новый сладостный стиль». Прозвучали произведения А. Вивальди, Б. Марчелло, А. Скарлатти, А. Габриели, Б. Галуппи, Дж. Сарти.

Следуйте за нами: