Posts Tagged ‘Джузеппе Сарти’

«Виртуозы кабинета Их Императорских Величеств»

By on Ноябрь 21, 2013 | Category: Featured,Новости | Метки: , , , , , , , , | Комментарии к записи «Виртуозы кабинета Их Императорских Величеств» отключены

Камерный зал Московской филармонии. Абонемент № 162 «Музыкальная летопись русского двора», сезон 2013–2014.

12 декабря 2013 года в 19:00 играем программу «ВИРТУОЗЫ КАБИНЕТА ИХ ИМПЕРАТОРСКИХ ВЕЛИЧЕСТВ».

В программе:

  • Бальдассаре Галуппи
  • Джузеппе Сарти
  • Винченцо Манфредини
  • Антон Фердинанд Тиц
  • Иоганн Готфрид Вильгельм Пальшау
  • Иоганн Вильгельм Гесслер
  • Фернандо Сор

Состав ансамбля:

  • Художественный руководитель  – Андрей Спиридонов
  • Яна Иванилова – сопрано
  • Дмитрий Илларионов – романтическая гитара
  • Олег Бойко – лютня, романтическая гитара
  • Федор Строганов – клавесин
  • Денис Голубев – гобой
  • Алексей Стрельников – скрипка
  • Иван Спиридонов – скрипка
  • Маргарита Спиридонова – альт
  • Андрей Спиридонов – виолончель

Художественный стиль, который в Европе принято называть классицизмом, в России имеет свои отличия и стилевые характеристики. Русский классицизм всецело связан по времени с царствованием на русском престоле династии Романовых. Эстетические пристрастия царствующих особ во многом и определили развитие искусств в Российской империи.

Выделяя в русском музыкальном классицизме два основных периода: «екатерининский» и «александровский», нужно заметить, что для царствований императрицы Екатерины II и императора Александра I было характерно не только стремление приглашать на работу в Россию лучших европейских музыкантов своего времени, но и влиять на музыкальные процессы в Европе.

Эта тонкая взаимосвязь русской и европейской культур прослеживается в творчестве композиторов, работавших в России в этот период, а также в произведениях признанных гениев классицизма: Моцарта, Гайдна, Бетховена.

В нашем абонементе мы представим слушателям современные премьеры малоизвестных сочинений, не исполнявшихся более двух столетий, созданных в России и за рубежом, главными особенностями которых являются интонационные связи с русской музыкальной культурой, в том числе и народной.

Историческим контекстом для данных музыкальных произведений стали интереснейшие события русской истории, и благодаря музыкальным свидетельствам той эпохи нам представляется прекрасная возможность дополнить наше представление о казалось бы известных исторических фактах, взглянуть на них с новой стороны.

 

«Музыкальный атлас Орфея»: Венеция, Вена, Санкт-Петербург

By on Март 1, 2012 | Category: Новости,Проекты | Метки: , , , , , , , | No Comments

3 марта 2012 года «Солисты Барокко» играют программу «Музыкальный атлас Орфея» в Культурном центре «Покровские ворота» (Москва, ул. Покровка, 27, строение 1). Как всегда, мы продолжим цикл концертов-новелл, построенных на исследовании исторического и культурного контекста Европы XVII – начала XIX веков.

В программе этого выпуска «атласа»: Т. Альбинони, А. Вивальди, Молли, Д. Сарти,  Бургмюллер, Ромберг, М. Джулиани.

Начало концерта в 19:00, справки по телефону 223-58-10. Read more …

«Неоконченное путешествие или Северная одиссея капельмейстера Сарти»

By on Сентябрь 27, 2010 | Category: Проекты | Метки: , , , | No Comments

Летом 1784 года, отправляясь по приглашению императрицы Екатерины II в Санкт-Петебург, Джузеппе Сарти не предполагал, что последующие 18 лет его жизни будут неразрывно связаны с Российской империей. Сарти приезжает в Россию уже сложившимся мастером и работает здесь практически до конца жизни. Он основывает вместе с князем Потёмкиным Музыкальную Академию на юге России, создаёт русскую профессиональную композиторскую школу, пишет музыку для православного богослужения (она звучит в русских православных храмах и в наше время!), открывает современникам новый музыкальный жанр – “Русская ораторио” – сплав стилистики итальянского духовного концерта и русского хорового пения. В конце 1801 года, на 72 году жизни Сарти решает вернуться на Родину, но его возвращению не суждено осуществиться 28 июля 1802 года он умирает в Берлине.

Представляем вашему вниманию проект исполнения духовного концерта Джузеппе Сарти “Miserere”.

Концерт пройдёт в одно отделение. Главное произведение программы – духовный концерт Джузеппе Сарти “Miserere”. Чтобы более полно раскрыть тему культурного проникновения России и Италии, в концерте также прозвучит кантата “Ave Maria” Дмитрия Бортнянского — небольшое произведение выдающегося русского композитора, современника Джузеппе Сарти.

Оба композитора теснейшим образом связаны с культурой России и Италии. Сочинение Бортнянского – кантата «Ave Maria» для инструментального ансамбля и двух женских голосов написана в 1775 году в Неаполе, а «Miserere» Сарти — в 1785 году в России. В этих сочинениях чувствуется взаимное влияние двух культур, русские и итальянские песенные интонации.

Судьбы Сарти и Бортнянского переплелись друг с другом и представляют огромный интерес для музыкантов и историков. Оба — ученики выдающегося педагога падре Мартини, преподававшего в Болонской музыкальной академии и являвшегося также учителем Вольфганга Амадея Моцарта. Оба музыканта были крупными оперными композиторами. Постановки их опер осуществлялись и в Италии, и в России. Большое место в их творчестве уделялось и духовным сочинениям, два из которых будут исполнены в этом концерте.

«Тайны Болонской академии»

By on Сентябрь 27, 2010 | Category: Проекты | Метки: , , , , , , | No Comments

Концертная программа «Тайны Болонской академии» – музыка учеников величайшего музыкального педагога Падре Мартини. Трио-сонаты Корелли, арии Сарти, Моцарт — фантазия для органа и квартет для гобоя, арии Вивальди, Бортнянский и Березовский. Все связано с Болонской академией, с Италией и Россией.

В программе:
В.А.Моцарт — квартет для гобоя, скрипки, альта и виолончели
А. Корелли 2 трио-сонаты для струнных и basso continuo
В.А. Моцарт — Adagio для английского рожка и струнных
Дж. Сарти — соната для скрипки и basso continuo
Й. Мысливечек — трио для струнных
Дм. Бортнятский — трио-соната для струнных, гобоя и basso continuo

«У гроба Господня»

By on Сентябрь 27, 2010 | Category: Проекты | Метки: , , , , , , , | No Comments

Московский ансамбль старинной музыки «Солисты Барокко» представляет концертную программу «У Гроба Господня»
Концерт посвящен сакральной музыке итальянских композиторов. Центром вечера должно стать исполнение фрагментов оратории Джузеппе Сарти «Miserere» для солистов и ансамбля. Сочинение написано в России для Екатерины Великой и открывает жанр «Русское ораторио», в котором Сарти сумел соединить западноевропейскую полифонию и мелос русского народа, услышанный композитором на юге России. В первом отделении концерта прозвучат инструментальные произведения Антонио Вивальди и его венецианского соперника Бенедетто Марчелло, обращенные к религиозному сознанию слушателей, а также церковные трио-сонаты Моцарта, написанные 15-летним композитором в Италии.

В программе:

Вольфганг Амадей Моцарт (1756 — 1791) – 3 церковные сонаты
Дмитрий Бортнянский (1751—1825) – кантата «Ave Maria» для сопрано и ансамбля в 3 частях
Антонио Вивальди (1678-1741) – соната для виолончели и basso continuo в 4 частях
Бенедетто Марчелло (1686-1739) – концерт для гобоя и струнных в 3 частях
Джузеппе Сарти (1729 — 1802) – фрагменты из духовного концерта «Miserere»: интродукция, ария сопрано, речитатив и ария сопрано
Иоганн Себастьян Бах (1685—1750) – трио-соната для гобоя, скрипки и basso continuo в 3 частях
Джузеппе Сарти – фрагменты из духовного концерта «Miserere»: 2 арии сопрано, финальная фуга

«Романовы. Музыкальная летопись Русского двора»

By on Сентябрь 27, 2010 | Category: Проекты | Метки: , , , , , , , , | No Comments

Программу концерта-новеллы составили произведения русских и европейских композиторов, работавших при русском императорском дворе и посвятивших свои произведения царской семье.

Ансамбль «Солисты Барокко» приглашает Вас принять участие в уникальном музыкальном проекте, связанном с историей и культурой России ХVIII и XIX веков. Историко-музыкальная программа «Музыкальная летопись Русского двора» – премьера нового концертного цикла, посвященного исследованию классической русской музыкальной культуры, которая не просто связана с историей семьи Романовых, а порой неотделима от конкретных личностей и судеб Русских государей.

Квартет с императором

Тема нашего концерта – музыка в жизни русской императорской семьи. Российские императоры – яркие политические фигуры своего времени, полководцы, реформаторы, были помимо всего прочего еще и ценителями искусств. Авторами театральных постановок (как Екатерина Великая и Павел Петрович), прекрасными музыкантами (как Александр Павлович и многие жены русских Великих князей), устроителями театров, академий, школ и просто меценатами – как и все просвещенные люди своего времени, однако, благодаря своему положению, обладающие для этого исключительными возможностями.

Политические задачи, стоявшие перед российским государством, требовали повышения престижа русского двора, а это было невозможно без соблюдений условностей и необходимых правил своего времени. Так из Европы в Россию были приглашены величайшие художники, архитекторы и музыканты своего времени, создавшие не только удивительные произведения искусства, но и воспитавшие своих русских учеников, которые в свою очередь стали необходимым основанием для формирования отечественного академического искусства.

Живя в современном мире довольно сложно представить себе средства коммуникации XVIII и XIX столетий. Но если присмотреться пристальней, обнаружится, что многое, представляющиеся сегодня невозможным, было естественным для людей прошлого. Сын канонира Тобольского полка (Фомин), вместе с учеником Киевской духовной академии (Березовский) не только закончили главную музыкальную академию Европы (Болонскую), но и были дружны с Величайшим гением музыки – В. А. Моцартом! Джузеппе Сарти – колесил вместе с Потемкиным по Малороссии, граф Н.П. Шереметев – играл на виолончели произведения И.С. Баха, а Великий князь Александр Павлович (будущий император Александр I), как исполнитель партии первой скрипки, вошел в состав первого русского струнного квартета.

Атмосфера культуры тех веков была невозможна без личного участия в ней первых лиц государства – императоров, великих князей и княгинь, ярких представителей двора. Они являлись той движущей силой, без которой невозможно создание и созидание Нового. Но главное отличие времен в том, что как таковая, Культура была неотделима от обыденной жизни во времени прошлом, времени, когда отправляясь в поход, полководец заезжал к императору поиграть на скрыпицах, а победы отмечались написанием оратории или оперы «на случай», чего, к сожалению, не скажешь о нынешних временах…

Программа концерта
Первое отделение – «Тайны Болонской музыкальной академии»
Е.И. Фомин (1761 — 1800) – увертюра к мелодраме «Орфей»
В.А. Моцарт (1756 — 1791) – квартет для гобоя и струнных в 3 частях.
Д.С. Бортнянский (1751 — 1825) – 4 французских романса, посвященных Вел. кн. Елизавете Алексеевне
Д.С. Бортнянский – трио-соната для гобоя и струнных в 3 частях, посвященная Великой княгине Марии Федоровне

Второе отделение – «Русский Парнас»
А.Ф. Тиц (1742 — 1810) – квартет для струнных в 3 частях, посвящение Великому кн. Александру Павловичу
Дж. Сарти (1729 — 1802) – 2 арии для сопрано из духовного концерта «Miserere»
Л. Мадонис (до 1700 — 1777) – соната для скрипки и B.C. в 3 частях, посвящение Импертрице Анне Иоанновне
Ф. Антонолини ( -?) – 3 романса Посвящение княгине Марии Шемякиной — фрейлине при дворе Павла Петровича и Гимн Императрице Марии Федоровне
Е.И. Фомин – 2 фрагмента из мелодрамы «Орфей»: «Выход Эвридики», «Пляска Фурий»

«Во храме муз друг Аполлона…»

By on Сентябрь 27, 2010 | Category: Проекты | Метки: , , , , , , , , | No Comments

Третьяковская галерея и ансамбль «Солисты Барокко» представляют концертную программу, названием которой стала строчка из стихотворения современника В.Л.Боровиковского поэта Г.Р.Державина.

Боровиковский известен прежде всего как мастер портрета. История, к счастью, сохранила для потомков еще и «музыкальные портреты» его героев. В программе концерта «Во храме муз друг Аполлона…» прозвучат уникальные сочинения, исполнение многих будет премьерным спустя почти два века. Это соната Галуппи, капельмейстера двора Екатерины Великой, гимн Антонолини на стихи Державина; сакральные работы Боровиковского найдут отражение в партитуре Дж. Сарти, написанной на текст пятидесятого псалма Давида.

Московский ансамбль «Солисты Барокко» – один из немногих российских коллективов, исполняющий музыку XVII-XVIII веков в исторически достоверной манере. Своими новыми программами ансамбль «Солисты Барокко» продолжает цикл концертов-новелл, построенных на объединении различных жанров искусства, на исследовании личности композитора в историческом и культурном контексте его времени. Репертуар ансамбля обширен. Он состоит из вокальных и инструментальных произведений как европейских композиторов (И.С. Баха и его сыновей, Телемана, Вивальди, Маре, Рамо, Куперена, Пепуша, Бибера, Перселла и т. д.), так и русских композиторов XVIII-XIX веков: Фомина, Березовского, Бортнянского, Пашкевича, Алябьева и других.
С 1999 года ансамбль подготовил и исполнил концертные программы «Все утра мира», «Под знаком Сатурна», «Болонская академия», «В поисках Атлантиды», «Воспоминания об Италии», «Моцарт и Сальери – сыновья гармонии», «Владимир Одоевский – русский Фауст», «Русский Моцартеум», «Пейзажи английского барокко», «Немецкий музыкальный альбом», «Муза, поющая с берегов Эльбы», «Северная одиссея капельмейстера Сарти», «Вивальди. Русский след». С 2003 года совместно с Институтом культуры Италии в Москве ансамбль проводит цикл культурных программ «Италия и Россия на протяжении веков».

Программа концерта

Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791) – церковная соната ре мажор, одночастная
Осип Антонович Козловский (1757–1831) – романсы «Живет в селе пастушок» и «Как только молний жгучих»
Бальдассаре Галуппи (1706–1786) – трио-соната для гобоя, скрипки и B.C. в трех частях
Джузеппе Сарти (1729–1802) – две арии для сопрано из духовного концерта «Miserere»
Дмитрий Степанович Бортнянский (1751–1825) – концерт для клавесина и ансамбля ре мажор, одночастный
Фердинанд Антонолини (?– 1824) – романс «Песнь Трубадура», «Гимн»

Храм Аполлона. Николай Петрович Шереметев и его музыкальное окружение

By on Сентябрь 27, 2010 | Category: Проекты | Метки: , , , , , , , , , , | No Comments

Для всех, кто хоть раз побывал в Останкинском музее, он навсегда запомнится как Храм Аполлона, скульптурное изображение которого встречает посетителей Дворца. Здесь музы предстают в удивительном единстве, совершая магический хоровод у подножия горы Парнас, воплощая замысел Н.П. Шереметева, создателя этого удивительного проекта.

Огромная роль в этом замысле была отведена музыке. Она была главным действующим лицом в устраиваемых балах, маскарадах, спектаклях.
Сегодня мы представим вашему вниманию лишь небольшой фрагмент музыкальных произведений, звучавших в этих стенах; обстоятельный рассказ о значении культурного наследия семьи Шереметевых – впереди, он возможен лишь в формате концертного цикла. Но, как часто бывает на наших концертах, и сегодня вас ждут музыкальные сюрпризы и современные премьеры незаслуженно забытых произведений.

Любовь к музыке и празднествам была привита Николаю Петровичу его отцом, графом Петром Борисовичем Шереметевым (1713–1788), обер-камергером при дворе Императрицы Екатерины Великой, который в свою очередь являлся сыном сподвижника Петра I, фельдмаршала Бориса Петрович Шереметева (1652–1719).
Исторические изыскания последних лет показывают, что во время своего европейского вояжа Петр Борисович Шереметев встречался со многими монархами и выдающимися личностями в области политики и культуры. Среди композиторов и музыкантов особый интерес для нашей истории представляет встреча Петра Борисовича с одним из самых ярких музыкантов того времени – Георгом Фридрихом Генделем. Исполнением его арфового концерта мы и откроем нашу программу.
Вариант этого концерта звучал в доме Шереметевых в исполнении Прасковьи Жемчуговой (1768–1703), супруги графа.
Исполнение фрагментов из «Свадебной» кантаты Баха – гимн удивительной любви Николая Петровича Шереметева и Прасковьи Ивановны Ковалевой-Жемчуговой.
В то время, когда в Европе музыка Иоганна Себастьяна Баха не звучала (ее тогда не знал даже В.А. Моцарт!), здесь, в Останкине, при непосредственном участии Николая Петровича исполнялись трио-сонаты и кантаты Великого Немца.
Приятным сюрпризом, надеемся, станет соната для арфы и скрипки Жана-Батиста Кардона, знаменитого французского арфиста, композитора и педагога. До 1785 года он работал при французском королевском дворе в Версале, а с 1785 и до дня своей смерти прожил в России – в Санкт-Петербурге и Москве. Его лучшими ученицами стали Жемчугова, великая княгиня Елизавета Алексеевна, княгиня Куракина и дочь Павла I, Елена Павловна, которой и посвящена эта соната. Также эту сонату исполнял и Н.П. Шереметев (игравший на скрипке и виолончели) в дуэте с Прасковьей Жемчуговой – не только прекрасной актрисой и певицей, но и талантливой исполнительницей на арфе, клавесине и гитаре.
Одним из ее учителей был арфист и гитарист Андрей Осипович Сихра. В концерте прозвучат его вариации на русскую тему.
В театре Шереметева звучало много французской и итальянской музыки. Николай Петрович лично ставил оперы Гретри, Руссо, Монсеньи, Чимарозы, Перголези, Паизиелло, Сарти и многих других.
В вокальной части концерта прозвучат арии Паизиелло, Сарти, подруги дома Шереметевых княгини Куракиной и друга отца Николая Петровича – сенатора Теплова.
Завершит концерт квинтет Бортнянского – шедевр русской музыки 18 века, написанный Дмитрием Степановичем во время его службы при Малом дворе в Павловске.
Партия арфы была написана для Великой княгини Марии Федоровны, супруги будущего императора Павла I, в юные годы не только дружившего с Николаем Шереметевым, но и участвовавшего совместно с ним и Бортнянским в придворных любительских спектаклях. Павел Петрович был не только соавтором либретто и талантливым исполнителем: впервые в истории русской оперы в опере «Сын – соперник» он слегка реформировал оркестр, посоветовав Бортнянскому ввести арфу в качестве солирующего инструмента и разместить исполнительницу партии Саншетты, фрейлину двора Екатерины II Екатерину Ивановну Нелидову вместе с инструментом на сцене.

14 февраля 1799 года император Павел I назначил графа Николая Петровича Шереметева главным директором над придворными зрелищами и музыкой.

Программа

Георг Фридрих Гендель (1685–1759) – концерт для арфы, виельфогеля и ансамбля, первая часть
Иоганн Себастьян Бах (1685–1750) – 3 арии из «Свадебной кантаты»
Жан Батист Кардон (1760–1803) – соната для арфы и скрипки в 2 частях
Андрей Осипович Сихра (1773–?) – вариации на русскую народную песню «Ой, болит!»
Джованни Грегорио Котальдо Паизиелло (1740–1816) – ария «Наука любви»
Григорий Николаевич Теплов (1711–1779) – романс «Тщетно я скрываю…»
Наталья Ивановна Куракина (1768–1831) – итальянская канцона
Джузеппе Сарти (1729–1802) – ария № 11 из духовного концерта «Miserere»
Дмитрий Степанович Бортнянский (1751–1825) – квинтет для гобоя, альта, виолончели, арфы и фортепиано в 3 частях

«Виртуозы кабинета Её Императорского Величества»

By on Сентябрь 24, 2010 | Category: Проекты | Метки: , , , , , , , | No Comments

Виртуозами кабинета Её Императорского Величества, по меткому выражению современника, называли себя музыканты и композиторы, приехавшие работать в Россию в «век Екатерины». Они прекрасно проявили себя в Европе, и были приглашены ко Двору, чтобы в течение нескольких десятилетий поставить культурную жизнь России в один ряд с ведущими странами Европы. Среди них были австрийцы, немцы, французы, но самый большой корпус этих виртуозов составляли итальянцы. «Генералами» музыкальных празднеств и оперных постановок стали Галуппи, Паизиелло, Сарти, Манфредини, Чимароза, ученики Вивальди – Мадонис, Далольо, Вероккаи.

В программе, которая прозвучит сегодня, будут представлены образцы инструментальных сонат, а также арии из опер и церковных произведений трёх «российских» итальянцев: Сарти, Паизиелло и Галуппи, в разное время работавших капельмейстерами Российского Императорского Двора. При выборе капельмейстеров Екатерина часто пользовалась советами полномочного министра Неополитанского королевства в Санкт-Петербурге герцога Серра-Каприолы. Герцог, большой любитель неаполитанской оперной школы и её главы Алессандро Скарлатти, постоянно поставлял неаполитанских певцов в Россию. Неаполитанская оперная школа оказала большое влияние на творчество итальянцев, работавших в России. Паизиелло, Сарти, Чимароза обогатили жанр опера-сериа («серьёзная опера») новыми достижениями. Одним из самых популярных либреттистов в России был Пьетро Метастазио – также представитель неаполитанской школы. В концерте прозвучит итальянская канцона русского композитора Козловского на его текст.

Дмитрий Степанович Бортнянский, чьи оперы с успехом шли на сценах Италии, почётный член Болонской музыкальной академии и ученик Галуппи, будет представлен одночастной сонатой, написанной для будущей императрицы Марии Федоровны.
Композиторы XVIII века – это путешествующие композиторы. Постановки их опер осуществлялись на сценах различных европейских музыкальных центров: Рима, Венеции, Неаполя, Копенгагена, Гамбурга, Петербурга. Нам представляется интересным включить в программу двух неизвестных итальянских авторов-путешественников. К сожалению, их пути так и затерялись на просторах Европы. Вполне возможно в их помыслы входило и посещение России. Как знать. Тем более что образный склад музыки этих авторов даёт простор для фантазии.

Новый сладостный стиль

By on Сентябрь 14, 2010 | Category: Галерея,Проекты | Метки: , , , , , , , , | No Comments

«Дольче стиль нуово» (Dolce stil nuovo) – итальянская поэтическая школа конца 13 в. Её глава — болонский поэт Г. Гвиницелли, его последователи — флорентийские поэты Г. Кавальканти, молодой Данте, Д. Фрескобальди и др. Поэзия «Д. с. н.» характерна для итальянского предвозрождения, когда в средней и северной Италии развивалось самосознание личности и повышался интерес к её внутреннему миру. Поэты «Д. с. н.» воспевали облагораживающую, возвышенную любовь к женщине. Однако в некоторых стихах (особенно у Кавальканти) любовь — жестокая сила, внушающая страх и смятение. Основное поэтическое достоинство школы — изящество и музыкальность стихотворной формы.

11 октября 2008 года в Культурном центре «Покровские ворота» московский ансамбль старинной музыки «Солисты Барокко» представил концертную программу «Новый сладостный стиль». Прозвучали произведения А. Вивальди, Б. Марчелло, А. Скарлатти, А. Габриели, Б. Галуппи, Дж. Сарти.

Следуйте за нами: