Posts Tagged ‘Дмитрий Степанович Бортнянский’

«Коронационный альбом» Елизаветы Петровны

By on Декабрь 14, 2010 | Category: Новости | Метки: , , , , , | No Comments

Суббота, 12 февраля, 17.00 — «Музыкальная летопись русского двора. «Коронационный альбом» Елизаветы Петровны». Программа посвящена коронационным торжествам и музыкальным предпочтениям двора императрицы Елизаветы Петровны и дальнейшему развитию этой традиции. Прозвучат вокальные и инструментальные сочинения Арайи, Манфредини, Паизиелло, Бортнянского, Гесслера.

«Неоконченное путешествие или Северная одиссея капельмейстера Сарти»

By on Сентябрь 27, 2010 | Category: Проекты | Метки: , , , | No Comments

Летом 1784 года, отправляясь по приглашению императрицы Екатерины II в Санкт-Петебург, Джузеппе Сарти не предполагал, что последующие 18 лет его жизни будут неразрывно связаны с Российской империей. Сарти приезжает в Россию уже сложившимся мастером и работает здесь практически до конца жизни. Он основывает вместе с князем Потёмкиным Музыкальную Академию на юге России, создаёт русскую профессиональную композиторскую школу, пишет музыку для православного богослужения (она звучит в русских православных храмах и в наше время!), открывает современникам новый музыкальный жанр – “Русская ораторио” – сплав стилистики итальянского духовного концерта и русского хорового пения. В конце 1801 года, на 72 году жизни Сарти решает вернуться на Родину, но его возвращению не суждено осуществиться 28 июля 1802 года он умирает в Берлине.

Представляем вашему вниманию проект исполнения духовного концерта Джузеппе Сарти “Miserere”.

Концерт пройдёт в одно отделение. Главное произведение программы – духовный концерт Джузеппе Сарти “Miserere”. Чтобы более полно раскрыть тему культурного проникновения России и Италии, в концерте также прозвучит кантата “Ave Maria” Дмитрия Бортнянского — небольшое произведение выдающегося русского композитора, современника Джузеппе Сарти.

Оба композитора теснейшим образом связаны с культурой России и Италии. Сочинение Бортнянского – кантата «Ave Maria» для инструментального ансамбля и двух женских голосов написана в 1775 году в Неаполе, а «Miserere» Сарти — в 1785 году в России. В этих сочинениях чувствуется взаимное влияние двух культур, русские и итальянские песенные интонации.

Судьбы Сарти и Бортнянского переплелись друг с другом и представляют огромный интерес для музыкантов и историков. Оба — ученики выдающегося педагога падре Мартини, преподававшего в Болонской музыкальной академии и являвшегося также учителем Вольфганга Амадея Моцарта. Оба музыканта были крупными оперными композиторами. Постановки их опер осуществлялись и в Италии, и в России. Большое место в их творчестве уделялось и духовным сочинениям, два из которых будут исполнены в этом концерте.

«Тайны Болонской академии»

By on Сентябрь 27, 2010 | Category: Проекты | Метки: , , , , , , | No Comments

Концертная программа «Тайны Болонской академии» – музыка учеников величайшего музыкального педагога Падре Мартини. Трио-сонаты Корелли, арии Сарти, Моцарт — фантазия для органа и квартет для гобоя, арии Вивальди, Бортнянский и Березовский. Все связано с Болонской академией, с Италией и Россией.

В программе:
В.А.Моцарт — квартет для гобоя, скрипки, альта и виолончели
А. Корелли 2 трио-сонаты для струнных и basso continuo
В.А. Моцарт — Adagio для английского рожка и струнных
Дж. Сарти — соната для скрипки и basso continuo
Й. Мысливечек — трио для струнных
Дм. Бортнятский — трио-соната для струнных, гобоя и basso continuo

«У гроба Господня»

By on Сентябрь 27, 2010 | Category: Проекты | Метки: , , , , , , , | No Comments

Московский ансамбль старинной музыки «Солисты Барокко» представляет концертную программу «У Гроба Господня»
Концерт посвящен сакральной музыке итальянских композиторов. Центром вечера должно стать исполнение фрагментов оратории Джузеппе Сарти «Miserere» для солистов и ансамбля. Сочинение написано в России для Екатерины Великой и открывает жанр «Русское ораторио», в котором Сарти сумел соединить западноевропейскую полифонию и мелос русского народа, услышанный композитором на юге России. В первом отделении концерта прозвучат инструментальные произведения Антонио Вивальди и его венецианского соперника Бенедетто Марчелло, обращенные к религиозному сознанию слушателей, а также церковные трио-сонаты Моцарта, написанные 15-летним композитором в Италии.

В программе:

Вольфганг Амадей Моцарт (1756 — 1791) – 3 церковные сонаты
Дмитрий Бортнянский (1751—1825) – кантата «Ave Maria» для сопрано и ансамбля в 3 частях
Антонио Вивальди (1678-1741) – соната для виолончели и basso continuo в 4 частях
Бенедетто Марчелло (1686-1739) – концерт для гобоя и струнных в 3 частях
Джузеппе Сарти (1729 — 1802) – фрагменты из духовного концерта «Miserere»: интродукция, ария сопрано, речитатив и ария сопрано
Иоганн Себастьян Бах (1685—1750) – трио-соната для гобоя, скрипки и basso continuo в 3 частях
Джузеппе Сарти – фрагменты из духовного концерта «Miserere»: 2 арии сопрано, финальная фуга

«Романовы. Музыкальная летопись Русского двора»

By on Сентябрь 27, 2010 | Category: Проекты | Метки: , , , , , , , , | No Comments

Программу концерта-новеллы составили произведения русских и европейских композиторов, работавших при русском императорском дворе и посвятивших свои произведения царской семье.

Ансамбль «Солисты Барокко» приглашает Вас принять участие в уникальном музыкальном проекте, связанном с историей и культурой России ХVIII и XIX веков. Историко-музыкальная программа «Музыкальная летопись Русского двора» – премьера нового концертного цикла, посвященного исследованию классической русской музыкальной культуры, которая не просто связана с историей семьи Романовых, а порой неотделима от конкретных личностей и судеб Русских государей.

Квартет с императором

Тема нашего концерта – музыка в жизни русской императорской семьи. Российские императоры – яркие политические фигуры своего времени, полководцы, реформаторы, были помимо всего прочего еще и ценителями искусств. Авторами театральных постановок (как Екатерина Великая и Павел Петрович), прекрасными музыкантами (как Александр Павлович и многие жены русских Великих князей), устроителями театров, академий, школ и просто меценатами – как и все просвещенные люди своего времени, однако, благодаря своему положению, обладающие для этого исключительными возможностями.

Политические задачи, стоявшие перед российским государством, требовали повышения престижа русского двора, а это было невозможно без соблюдений условностей и необходимых правил своего времени. Так из Европы в Россию были приглашены величайшие художники, архитекторы и музыканты своего времени, создавшие не только удивительные произведения искусства, но и воспитавшие своих русских учеников, которые в свою очередь стали необходимым основанием для формирования отечественного академического искусства.

Живя в современном мире довольно сложно представить себе средства коммуникации XVIII и XIX столетий. Но если присмотреться пристальней, обнаружится, что многое, представляющиеся сегодня невозможным, было естественным для людей прошлого. Сын канонира Тобольского полка (Фомин), вместе с учеником Киевской духовной академии (Березовский) не только закончили главную музыкальную академию Европы (Болонскую), но и были дружны с Величайшим гением музыки – В. А. Моцартом! Джузеппе Сарти – колесил вместе с Потемкиным по Малороссии, граф Н.П. Шереметев – играл на виолончели произведения И.С. Баха, а Великий князь Александр Павлович (будущий император Александр I), как исполнитель партии первой скрипки, вошел в состав первого русского струнного квартета.

Атмосфера культуры тех веков была невозможна без личного участия в ней первых лиц государства – императоров, великих князей и княгинь, ярких представителей двора. Они являлись той движущей силой, без которой невозможно создание и созидание Нового. Но главное отличие времен в том, что как таковая, Культура была неотделима от обыденной жизни во времени прошлом, времени, когда отправляясь в поход, полководец заезжал к императору поиграть на скрыпицах, а победы отмечались написанием оратории или оперы «на случай», чего, к сожалению, не скажешь о нынешних временах…

Программа концерта
Первое отделение – «Тайны Болонской музыкальной академии»
Е.И. Фомин (1761 — 1800) – увертюра к мелодраме «Орфей»
В.А. Моцарт (1756 — 1791) – квартет для гобоя и струнных в 3 частях.
Д.С. Бортнянский (1751 — 1825) – 4 французских романса, посвященных Вел. кн. Елизавете Алексеевне
Д.С. Бортнянский – трио-соната для гобоя и струнных в 3 частях, посвященная Великой княгине Марии Федоровне

Второе отделение – «Русский Парнас»
А.Ф. Тиц (1742 — 1810) – квартет для струнных в 3 частях, посвящение Великому кн. Александру Павловичу
Дж. Сарти (1729 — 1802) – 2 арии для сопрано из духовного концерта «Miserere»
Л. Мадонис (до 1700 — 1777) – соната для скрипки и B.C. в 3 частях, посвящение Импертрице Анне Иоанновне
Ф. Антонолини ( -?) – 3 романса Посвящение княгине Марии Шемякиной — фрейлине при дворе Павла Петровича и Гимн Императрице Марии Федоровне
Е.И. Фомин – 2 фрагмента из мелодрамы «Орфей»: «Выход Эвридики», «Пляска Фурий»

«Русское палладианство. Вивальди. Русский след»

By on Сентябрь 27, 2010 | Category: Проекты | Метки: , , , , , , , , | No Comments

Московский ансамбль «Солисты Барокко» приглашает вас принять участие
в уникальном музыкальном проекте, связанном с культурой России и Европы XVIII века.

О великом венецианце Антонио Вивальди известно почти всё. Его музыку обожают во
всём мире, и Россия — не исключение. Но, оказывается, Вивальди и Россию связывают очень
прочные музыкальные нити.

Вокруг имени Вивальди существует множество легенд. Есть и такая, что он стремился
посетить нашу северную страну, но так и не решился из-за своего уже почтенного возраста и
слабого здоровья. Всё же, в конце жизни, Антонио Вивальди совершает путешествие в Вену, где
умирая, завещает своим ученикам совершить путешествие в Россию.

И вот в Российскую империю приезжают четыре выдающихся музыканта — ученики
Вивальди. Это Луиджи Мадонис, Джованни Верокаи, Доминико Далольо и Фердинанд
Антонолини. Все они родились в Венеции, учились композиции и игре на скрипке у великого
Антонио Вивальди.

Их путь в Россию пролегал через многие государства и можно сказать, через многие
судьбы выдающихся людей того времени. Интересно влияние этих музыкантов не только на
музыкальную культуру своего времени, но и на политическую жизнь Российского императорского
двора, и, в конечном итоге, на историю России. Уникальные качества личностей учеников
Великого Мастера, их удивительные судьбы сопоставимы с приключениями и интенсивностью
жизни героев романов А. Дюма. В жизни и творчестве музыкантов удивительным образом
оказались переплетены культуры и политическая история России, Италии и многих других
европейских государств.

Нам бы очень хотелось, чтобы прекрасная музыка учеников Итальянского Гения и их
русских коллег прозвучала в местах, непосредственно связанных с их именами, историей и
музыкальной культурой того времени.

В концерте прозвучит инструментальная и вокальная музыка А. Вивальди, Л. Мадониса, Дж.
Верокаи, Д. Далольо, Ф. Антонолини, О. Козловского, Д. Бортнянского.

«Во храме муз друг Аполлона…»

By on Сентябрь 27, 2010 | Category: Проекты | Метки: , , , , , , , , | No Comments

Третьяковская галерея и ансамбль «Солисты Барокко» представляют концертную программу, названием которой стала строчка из стихотворения современника В.Л.Боровиковского поэта Г.Р.Державина.

Боровиковский известен прежде всего как мастер портрета. История, к счастью, сохранила для потомков еще и «музыкальные портреты» его героев. В программе концерта «Во храме муз друг Аполлона…» прозвучат уникальные сочинения, исполнение многих будет премьерным спустя почти два века. Это соната Галуппи, капельмейстера двора Екатерины Великой, гимн Антонолини на стихи Державина; сакральные работы Боровиковского найдут отражение в партитуре Дж. Сарти, написанной на текст пятидесятого псалма Давида.

Московский ансамбль «Солисты Барокко» – один из немногих российских коллективов, исполняющий музыку XVII-XVIII веков в исторически достоверной манере. Своими новыми программами ансамбль «Солисты Барокко» продолжает цикл концертов-новелл, построенных на объединении различных жанров искусства, на исследовании личности композитора в историческом и культурном контексте его времени. Репертуар ансамбля обширен. Он состоит из вокальных и инструментальных произведений как европейских композиторов (И.С. Баха и его сыновей, Телемана, Вивальди, Маре, Рамо, Куперена, Пепуша, Бибера, Перселла и т. д.), так и русских композиторов XVIII-XIX веков: Фомина, Березовского, Бортнянского, Пашкевича, Алябьева и других.
С 1999 года ансамбль подготовил и исполнил концертные программы «Все утра мира», «Под знаком Сатурна», «Болонская академия», «В поисках Атлантиды», «Воспоминания об Италии», «Моцарт и Сальери – сыновья гармонии», «Владимир Одоевский – русский Фауст», «Русский Моцартеум», «Пейзажи английского барокко», «Немецкий музыкальный альбом», «Муза, поющая с берегов Эльбы», «Северная одиссея капельмейстера Сарти», «Вивальди. Русский след». С 2003 года совместно с Институтом культуры Италии в Москве ансамбль проводит цикл культурных программ «Италия и Россия на протяжении веков».

Программа концерта

Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791) – церковная соната ре мажор, одночастная
Осип Антонович Козловский (1757–1831) – романсы «Живет в селе пастушок» и «Как только молний жгучих»
Бальдассаре Галуппи (1706–1786) – трио-соната для гобоя, скрипки и B.C. в трех частях
Джузеппе Сарти (1729–1802) – две арии для сопрано из духовного концерта «Miserere»
Дмитрий Степанович Бортнянский (1751–1825) – концерт для клавесина и ансамбля ре мажор, одночастный
Фердинанд Антонолини (?– 1824) – романс «Песнь Трубадура», «Гимн»

«Великие и неизвестные венецианцы»

By on Сентябрь 27, 2010 | Category: Проекты | Метки: , , , , , , | No Comments

Ансамбль «Солисты Барокко» продолжает свой цикл концертов-новелл «Италия и Россия на протяжении веков». Наша новая программа – это рассказ об удивительном контакте двух великих культур, об истории самой музыки, отраженной в конкретных судьбах композиторов.
Композиторы-венецианцы оставили глубокий след не только в культуре своего родного города, но и в общем европейском пространстве музыкальной культуры XVII-XVIII столетий. Об учебе в Венеции мечтал будущий великий немецкий композитор Генрих Шютц, завоевывать Венецию отправился Георг Фридрих Гендель, неразрывно связано с Венецией творчество великого Антонио Вивальди. В наше время эти имена известны каждому любителю музыки, но век прижизненной славы композиторов очень часто был недолог. Произведения Антонио Вивальди – самого известного композитора эпохи барокко в наше время – были забыты публикой более чем на 200 лет; прижизненное издание нот Томазо Альбинони вышло в Париже с пометкой о смерти автора; Бальдассаре Галуппи, композитор, блиставший при дворах Лондона и Санкт-Петербурга, а на родине удостоившийся наивысшего признания, всего лишь через несколько лет после триумфа был назван «стариком» и бесповоротно забыт. Мода скоротечна, а вкус публики непостоянен. Наверное, лучше всего это понимали сами композиторы, сумевшие подняться на вершину популярности и выразить музыкальным языком стремления своего времени, а потом либо отставшие, либо обогнавшие его.
Уникальное географическое положение и государственно-политический строй Венецианской республики способствовали формированию удивительной атмосферы расцвета художественных и музыкальных жанров искусства. На стыке XVII и XVIII веков, Венеция – один из ведущих центров западноевропейской культуры. В городе довольно интенсивно развивается оперная и концертная жизнь. Из 14 театров города не менее 10 регулярно ставили оперы (первый в мире публичный оперный театр был построен в Венеции в 1637 году), а в консерваториях Ospedale юные ученики регулярно давали концерты инструментальной музыки.
В программе нашего концерта найдет отражение и тесная связь Венецианской республики с музыкальной культурой Российской империи. Стремясь сделать свой двор самым великолепным в Европе, Екатерина Великая решает пригласить в Петербург венецианца Бальдассаре Галуппи. В этот период Галуппи достиг зенита своей музыкальной карьеры в Италии: в 1762 году он получил самую почетную должность в Венецианской республике – должность капельмейстера собора Сан Марко и консерватории «Инкурабили». Предложение о работе в России было достаточно неожиданно как для правительства республики, так и для самого композитора. В течение года венецианский сенат рассматривал вопрос об отъезде композитора, но Екатерина II была очень настойчива и, в конце концов, сенат разрешил Галуппи на три года уехать в Россию. 9 июня 1765 года композитор оставил Венецию, чтобы отправиться в неведомую для европейца страну. 21 сентября 1765 года «СПБ ведомости» сообщили о его прибытии в Санкт-Петербург. Деятельность Галуппи в России была разнообразной: он сочинял и ставил оперы, участвовал в музыкальных вечерах и просто играл для императрицы на клавесине. Стиль венецианской концертной школы – музыки, по словам современников «огромной и приятной», пришелся по вкусу петербургским слушателям. Важным для творчества Галуппи стало его знакомство с Придворным певческим хором, о котором маэстро сказал: «Un si magnifico coro, mai non ho sentito in Italia» («Волшебный хор, равного которому я не встречал в Италии»). Для этого хора Галуппи написал более 15 духовных концертов, которые прочно вошли в православную традицию. Но наиболее важное значение пребывания Галуппи в России в том, что он стал учителем Дмитрия Бортнянского – русского гения и, по сути, первого отечественного композитора.

Программа концерта

Бальдассаре Галуппи – симфония D-Dur в 3-х частях
Дмитрий Бортнянский – мотет «Ave Maria» в 3-х частях
Томазо Альбинони – соната C-Dur для гобоя и basso continuo в 4-х частях
Луиджи Мадонис – соната A-moll для скрипки и basso continuo в 4-х частях
Антонио Вивальди – две арии
Три песни для голоса и лютни неизвестного венецианского автора
Бальдассаре Галуппи – трио-соната для скрипки, гобоя и basso continuo в 3-х частях
Фердинандо Антонолини – два романса

Храм Аполлона. Николай Петрович Шереметев и его музыкальное окружение

By on Сентябрь 27, 2010 | Category: Проекты | Метки: , , , , , , , , , , | No Comments

Для всех, кто хоть раз побывал в Останкинском музее, он навсегда запомнится как Храм Аполлона, скульптурное изображение которого встречает посетителей Дворца. Здесь музы предстают в удивительном единстве, совершая магический хоровод у подножия горы Парнас, воплощая замысел Н.П. Шереметева, создателя этого удивительного проекта.

Огромная роль в этом замысле была отведена музыке. Она была главным действующим лицом в устраиваемых балах, маскарадах, спектаклях.
Сегодня мы представим вашему вниманию лишь небольшой фрагмент музыкальных произведений, звучавших в этих стенах; обстоятельный рассказ о значении культурного наследия семьи Шереметевых – впереди, он возможен лишь в формате концертного цикла. Но, как часто бывает на наших концертах, и сегодня вас ждут музыкальные сюрпризы и современные премьеры незаслуженно забытых произведений.

Любовь к музыке и празднествам была привита Николаю Петровичу его отцом, графом Петром Борисовичем Шереметевым (1713–1788), обер-камергером при дворе Императрицы Екатерины Великой, который в свою очередь являлся сыном сподвижника Петра I, фельдмаршала Бориса Петрович Шереметева (1652–1719).
Исторические изыскания последних лет показывают, что во время своего европейского вояжа Петр Борисович Шереметев встречался со многими монархами и выдающимися личностями в области политики и культуры. Среди композиторов и музыкантов особый интерес для нашей истории представляет встреча Петра Борисовича с одним из самых ярких музыкантов того времени – Георгом Фридрихом Генделем. Исполнением его арфового концерта мы и откроем нашу программу.
Вариант этого концерта звучал в доме Шереметевых в исполнении Прасковьи Жемчуговой (1768–1703), супруги графа.
Исполнение фрагментов из «Свадебной» кантаты Баха – гимн удивительной любви Николая Петровича Шереметева и Прасковьи Ивановны Ковалевой-Жемчуговой.
В то время, когда в Европе музыка Иоганна Себастьяна Баха не звучала (ее тогда не знал даже В.А. Моцарт!), здесь, в Останкине, при непосредственном участии Николая Петровича исполнялись трио-сонаты и кантаты Великого Немца.
Приятным сюрпризом, надеемся, станет соната для арфы и скрипки Жана-Батиста Кардона, знаменитого французского арфиста, композитора и педагога. До 1785 года он работал при французском королевском дворе в Версале, а с 1785 и до дня своей смерти прожил в России – в Санкт-Петербурге и Москве. Его лучшими ученицами стали Жемчугова, великая княгиня Елизавета Алексеевна, княгиня Куракина и дочь Павла I, Елена Павловна, которой и посвящена эта соната. Также эту сонату исполнял и Н.П. Шереметев (игравший на скрипке и виолончели) в дуэте с Прасковьей Жемчуговой – не только прекрасной актрисой и певицей, но и талантливой исполнительницей на арфе, клавесине и гитаре.
Одним из ее учителей был арфист и гитарист Андрей Осипович Сихра. В концерте прозвучат его вариации на русскую тему.
В театре Шереметева звучало много французской и итальянской музыки. Николай Петрович лично ставил оперы Гретри, Руссо, Монсеньи, Чимарозы, Перголези, Паизиелло, Сарти и многих других.
В вокальной части концерта прозвучат арии Паизиелло, Сарти, подруги дома Шереметевых княгини Куракиной и друга отца Николая Петровича – сенатора Теплова.
Завершит концерт квинтет Бортнянского – шедевр русской музыки 18 века, написанный Дмитрием Степановичем во время его службы при Малом дворе в Павловске.
Партия арфы была написана для Великой княгини Марии Федоровны, супруги будущего императора Павла I, в юные годы не только дружившего с Николаем Шереметевым, но и участвовавшего совместно с ним и Бортнянским в придворных любительских спектаклях. Павел Петрович был не только соавтором либретто и талантливым исполнителем: впервые в истории русской оперы в опере «Сын – соперник» он слегка реформировал оркестр, посоветовав Бортнянскому ввести арфу в качестве солирующего инструмента и разместить исполнительницу партии Саншетты, фрейлину двора Екатерины II Екатерину Ивановну Нелидову вместе с инструментом на сцене.

14 февраля 1799 года император Павел I назначил графа Николая Петровича Шереметева главным директором над придворными зрелищами и музыкой.

Программа

Георг Фридрих Гендель (1685–1759) – концерт для арфы, виельфогеля и ансамбля, первая часть
Иоганн Себастьян Бах (1685–1750) – 3 арии из «Свадебной кантаты»
Жан Батист Кардон (1760–1803) – соната для арфы и скрипки в 2 частях
Андрей Осипович Сихра (1773–?) – вариации на русскую народную песню «Ой, болит!»
Джованни Грегорио Котальдо Паизиелло (1740–1816) – ария «Наука любви»
Григорий Николаевич Теплов (1711–1779) – романс «Тщетно я скрываю…»
Наталья Ивановна Куракина (1768–1831) – итальянская канцона
Джузеппе Сарти (1729–1802) – ария № 11 из духовного концерта «Miserere»
Дмитрий Степанович Бортнянский (1751–1825) – квинтет для гобоя, альта, виолончели, арфы и фортепиано в 3 частях

«Под небом голубым Италии далекой…»

By on Сентябрь 24, 2010 | Category: Проекты | Метки: , , , , , , , | No Comments

В рамках цикла концертных программ «Италия и Россия на протяжении веков».

На первый взгляд, парафраз первой строчки стихотворения Александра Сергеевича Пушкина, заявленная итало-русская тематика концерта входит в противоречие с обилием гобоев и танго Астора Пьяццоллы в финале концерта. Но только на первый взгляд! Все сходится. Обилие гобоев – праздничная импровизация по случаю приезда в Москву нашего друга и прекрасного музыканта Вашингтона Барелла, итальянца по происхождению, родившегося тем ни менее в Южной Америке, учившегося в США, а профессиональное признание заслужившего в Германии. Астор Пьяццолла совершил тот же жизненный путь, только наоборот: из Италии в Южную Америку.

Заявленные в программе имена итальянских композиторов не случайны: все они работали в Венеции, страстно конкурировали между собой и мечтали приехать в сказочно богатую Россию и, безусловно, внесли неоценимый вклад в формирование русской национальной композиторской школы. История творческой дружбы Бальдассаре Галуппи и Дмитрия Бортнянского – яркое подтверждение этому.

Гобойный концерт Марчелло – эпиграф своего времени, своеобразный портрет эпохи, источник вдохновения современников, в том числе Иоганна Себастьяга Баха (!), казалось бы, одинокого в своем недосягаемом величии.

Наконец, итальянская музыкальная культура – универсальна. В полной мере, как и русская. Встретившись в XVIII веке, они, не отрицая, обогатили друг друга; и сегодня, размышляя над стилевыми особенностями этой музыки, трудно найти четкие национальные границы. Пусть Вас, дорогой слушатель, ничто не смущает и не отвлекает от сути концерта: попытка объять необъятное – прекрасный повод для нашей сегодняшней встречи!

В программе

Антонио Лотти (1667-1740) – концерт для гобоя д’амур и ансамбля в 3-х частях
Антонио Вивальди (1678–1741) – концерт для двух гобоев и ансамбля в 3-х частях
Бальдассаре Галуппи (1706 — 1786) – трио-соната для гобоя, скрипки и B.C. в 3-х частях

Алессандро Марчелло (1669-1747) – концерт для гобоя и ансамбля в 3-х частях
Дмитрий Степанович Бортнянский (1751 — 1825) – трио-соната для ансамбля в трех частях
Астор Пьяццолла (1921 — 1992) – три танго для гобоя, виолончели и аккордеона

Следуйте за нами: