Posts Tagged ‘Иоганн Себастьян Бах’

«Галерея музыкальных редкостей»

By on Октябрь 10, 2012 | Category: Новости | Метки: , , , , , , , , | Комментарии к записи «Галерея музыкальных редкостей» отключены
1 ноября 2012 года в культурном центре «Покровские ворота» ансамбль «Солисты Барокко» представит новую программу «Галерея музыкальных редкостей».

В истории музыкального искусства есть огромное количество незаслуженно забытых сочинений. Но рукописи не только не горят, они еще и начинают звучать спустя столетия. И не только звучать, но и менять наше представление о времени и эпохах. Произведения, словно ждавшие своего часа, сочинения-открытия прозвучат в новой программе ансамбля, работающего в жанре музыкальной археологии.

В концерте прозвучат произведения Баха, Маре, Абеля, Кюнеля, Галуппи, Вивальди, Эберля, Джулиани.

Московский ансамбль «Солисты Барокко»
Иван Спиридонов — скрипка
Денис Голубев — гобой
Олег Бойко — барочная и романтическая гитары, вандерфогель
Федор Строганов — клавесин

Начало концерта в 19:30.

«Музыкальный атлас Орфея»: Венеция, Вена, Санкт-Петербург

By on Март 1, 2012 | Category: Новости,Проекты | Метки: , , , , , , , | No Comments

3 марта 2012 года «Солисты Барокко» играют программу «Музыкальный атлас Орфея» в Культурном центре «Покровские ворота» (Москва, ул. Покровка, 27, строение 1). Как всегда, мы продолжим цикл концертов-новелл, построенных на исследовании исторического и культурного контекста Европы XVII – начала XIX веков.

В программе этого выпуска «атласа»: Т. Альбинони, А. Вивальди, Молли, Д. Сарти,  Бургмюллер, Ромберг, М. Джулиани.

Начало концерта в 19:00, справки по телефону 223-58-10. Read more …

«Приют музыкальных знаменитостей эпохи барокко»

By on Август 3, 2011 | Category: Новости | Метки: , , , , , , , | Комментарии к записи «Приют музыкальных знаменитостей эпохи барокко» отключены

Четверг, 18 августа 2011, Останкино

Ансамбль «Солисты Барокко» представляет концертную программу «Приют музыкальных знаменитостей эпохи барокко».

В барочную эпоху «приютом» назывались музыкальные заведения — консерватории, которые стали открываться во многих городах Европы. Позже этим термином стали называться дома меценатов, в которых выступали и гостили лучшие европейские музыканты XVIII-XIX веков. Двери таких домов и усадеб распахивали в том числе и русские меценаты и музыканты-любители. В своём концерте артисты ансамбля «Солисты барокко» хотели бы объединить знаменитых барочных музыкантов, которые в реальности никогда не встречались. Это своеобразное «музыкальное фэнтези» на взгляд музыкактов ансамбля даёт возможность взглянуть на творчество знаменитых музыкантов с необычной стороны, пригласив их к общению друг с другом, а также нашими современниками. В концерте прозвучат сонаты, фантазии и арии И.С. Баха, Г. Пёрселла, И. Штейбельта, А. Скарлатти, Д. Ортица, Ж. Дюфли, Ж.Б. Боумортье.

«Академия музыкального вкуса. От отца к сыну»

By on Июль 11, 2011 | Category: Новости | Метки: , , , , , , , , | Комментарии к записи «Академия музыкального вкуса. От отца к сыну» отключены

В воскресенье,  17 июля 2011 года, ансамбль «Солисты Барокко» представляет премьеру концертной программы «Академия музыкального вкуса. От отца к сыну».

Что такое музыкальный вкус? До сих пор люди задумываются о природе этого эстетического понятия и не могут дать однозначного его определения. Так же непросто выявить обстоятельства и условия его формирования. На примере выдающихся музыкантов-композиторов и их семей, ансамбль «Солисты Барокко»  проведет исследование феномена «когда природа не отдыхает на детях гениев».
В программе прозвучит музыка семей Моцартов, Бахов, Скарлатти, Боккерини. И, как вседа,в наших программах, большое внимание будет уделено историческому и психологическому аспектам данного феномена.

Воскресенье,  17 июля 2011 года начало в 19.00
Московский музей-усадьба Останкино
1-я Останкинская ул., 5

Внимание! Количество билетов ограничено. О возможности бронирования и наличие билетов спрашивайте в кассе музея по телефону (495) 683 46 45.

«Вечернее размышление о Божьем величии»

By on Март 28, 2011 | Category: Новости | Метки: , , , , , | Комментарии к записи «Вечернее размышление о Божьем величии» отключены

16 апреля 2011 года (в субботу) в 19.00 московский ансамбль «Солисты Барокко» представляет концертную программу «Вечернее размышление о Божьем величии».

В программе – музыка И.С. Баха, К.Ф.Э. Баха, Д. Штейбельта.

Культурный центр «Покровские ворота».
Адрес: 105062, Москва, улица Покровка, дом 27, строение 1
Тел.: (495) 223-58-20, 223-58-10

Себастианон. К истокам русского мифа о Бахе

By on Сентябрь 27, 2010 | Category: Проекты | Метки: , , , , , | No Comments

Программой «Себастианон. К истокам русского мифа о Бахе» ансамбль «Солисты Барокко» открывает новый концертный цикл, в котором будут звучать произведения из архива Московской консерватории, не исполнявшиеся более двух столетий.

В программе концерта произведения двух немецких композиторов: Иоганна Готфрида Вильгельма Пальшау (1742–1813) и Иоганна Вильгельма Гесслера (1747–1822). При всем различии творческих индивидуальностей этих мастеров, многое их роднит. Обоих музыкантов мы вправе назвать «внучатыми» учениками Иоганна Себастьяна Баха, то есть учениками учеников Великого немца. Начав свой музыкальный путь вундеркиндами на концертных площадках Европы, они более 30 лет проработали в России и стали для современников своими, «русскими немцами». Понятный культурный и музыкальный ландшафт, мелодика русских песен, близкая протестантскому хоралу, – все это дало уникальную возможность для продолжения линии Баха уже в России, и стало одной из главных причин, по которой немецкие музыканты так охотно ехали работать в Россию и подолгу здесь жили.
Данная работа – плод размышления о единстве культур Германии и России. Мы назвали сегодняшний концерт «Себастианон» так же и в память о первом русском бахианце, князе Владимире Одоевском (1803–1869). Так назвал русский мыслитель и музыкант свой кабинетный орган, построенный в его петербургской квартире специально для исполнения музыки Баха.

В конце XVIII – начале XIX века в русской музыкальной культуре сложилась уникальная ситуация: плотность творческой среды и напряженность культурного поля превратили Россию поистине в Северный Парнас. Два композитора и виртуоза из Германии – Иоганн Готфрид Пальшау и Иоганн Вильгельм Гесслер – органично влились в творческий поток и сумели стать заметными фигурами музыкальной жизни русского общества.
При всем различии творческих индивидуальностей этих мастеров, многое их роднит. Обоих музыкантов мы вправе назвать «внучатыми» учениками Иоганна Себастьяна Баха, то есть учениками учеников Великого немца. Начав свой музыкальный путь вундеркиндами на концертных площадках Европы, они более 30 лет проработали в России, где пережили творческую зрелость, и где упокоились их души.
По словам современника, Петербург 1780-х годов был «отменно музыкальным городом». Поэт и драматург Н.В. Кукольник писал, что по размаху и именитости своей театрально-музыкальной жизни Петербург превосходил даже Париж. Лучшие творческие силы Европы того времени стремились гастролировать в России, а многие хотели работать здесь.
Иоганн Готфрид Вильгельм Пальшау (1742–1813) появился в России в 1777 году. В это время в Санкт-Петербурге учреждается Новое музыкальное общество, и Пальшау становится его деятельным членом. На одном из первых концертов общества он исполняет свой «концерт на клавесине», после чего, его репутация как композитора и виртуоза становится чрезвычайно высокой.
Музыкальная карьера Пальшау началась в 1761 году, когда гамбургские газеты представили публике «великого виртуоза». Его первые сочинения были напечатаны в Нюрнберге; затем Пальшау предпринимает поездку в Ригу, где учится у Иоганна Готфрида Мютеля (1728-1788) – последнего ученика И.С. Баха. Здесь же, в Риге, были написаны два клавирных концерта, которые впоследствии неоднократно и с большим успехом будут исполняться в России. На этом диске представлен Второй концерт. К этому произведению вполне применимы слова первого историка музыки Чарльза Бёрни (1726-1814), сказанные им об учителе Пальшау Мютеле: «Когда изучающий клавишные инструменты преодолел все трудности, имеющиеся в уроках Генделя, Скарлатти, К.Ф.Э. Баха и, подобно Александру [Великому], сетует на то, что ему нечего больше побеждать, я бы посоветовал ему в качестве упражнения в терпении и настойчивости сочинения Мютеля, в которых столько новизны, вкуса, изящества и изобретательности, что я без колебаний причисляю их к величайшим сочинениям нынешнего века». Добавим уже от себя, что исполнение этого концерта требует от клавесиниста ещё и композиторской фантазии, благо автор предоставляет прекрасные возможности для её применения.
Пальшау принадлежит и один из первых опытов обращения к русскому фольклору. В типографии И.Д. Герстенберга напечатаны три цикла вариаций на русские песни: «Как у нашего широкого двора», «Белолица, круглолица», «Ой гай, гай зелененький». В конце жизни Пальшау работал органистом в одной из петербургских церквей и до последних дней сохранил титул «прославленного виртуоза».
Газета Санкт-Петербургские ведомости №80 за 1796 год сохранила для нас его последний адрес: «… в собственном доме №190 у Винтера в 4-ой линии Васильевского острова».
Русские любители музыки должны быть благодарны Пальшау также и за то, что он поделился с ними европейской практикой издания нот по подписке, первым в России организовав такой способ распространения своих произведений. Для нас же Пальшау особо интересен тем, что он был носителем аутентичной баховской традиции. По свидетельству первого историка русской культуры XVIII века Якоба Штелина, лично знавшего И.С. Баха и дружившего с его сыновьями, в 1769 году в церкви Св. Петра Пальшау играл на органе для графа Г. Орлова: «совершенно во вкусе прежнего знаменитого Лейпцигского музикдиректора г-на Себастьяна Баха». Русский поэт Иван Хемницер посвятил Пальшау такие строки (оригинал стихотворения называется Sinngedicht auf Palschau и написан поэтом на немецком языке):
Ein Gott der Tonkunst Palschau spielt
Und alles hört und alles fühlt.

Играет Па́льшау — Орфей,
И внемлет все музыке сей.

Иоганн Вильгельм Гесслер (1747–1822) приезжает в северную столицу в 1792 году. Он открыл новый сезон Петербургского музыкального клуба своим фортепианным концертом. Карьеру профессионального музыканта Гесслер начал в 16 лет, когда, учась у Иоганна Кристиана Киттеля (1732–1809), ученика И.С. Баха, он получил должность церковного органиста в Эрфурте. Гесслер был уже хорошо известен в Северной Германии, когда состоялось его органное состязание с В.А. Моцартом, после которого последний иронично заметил, что его соперник «выучил наизусть у старого Себастьяна Баха только гармонию и модуляции, а порядочно изложить фугу не в состоянии». Но справедливости ради мы должны напомнить, что те же претензии были у Иоганна Георга Альбрехстбергера (1736–1809), большого полифониста и друга Моцарта, к своему ученику Людвигу ван Бетховену.
После состязания Гесслер и Моцарт были приняты в Дрездене русским послом А.М. Белосельским-Белозерским. Тогда, возможно, и возникла идея пригласить талантливого органиста и композитора Гесслера в Россию.
Но сначала Гесслер сделал блестящую карьеру в Европе. Он выступал в качестве солиста своего собственного концерта для клавира с оркестром под управлением Й. Гайдна. В дальнейшем Гесслер многое сделал для пропаганды музыки Гайдна в России. Благодаря ему в Петербурге и Москве зазвучали лондонские творения Гайдна. В сентябре 1792 года в Риге прозвучала кантата Гесслера «Екатерина, мать своих народов». Это событие окончательно предопределило переезд Гесслера в Россию.
В Петербурге Гесслер получил должность пианиста при дворе Великого князя Александра Павловича. 23 сентября 1793 года состоялось торжественная церемония бракосочетания патрона композитора, на которой прозвучала кантата «Александр и Елизавета». Это произведение впервые записано на нашем диске вместе с двумя сонатами, посвященными Александру, и романсами из сборника вокальных пьес, посвященных принцессе Екатерине Павловне.
В конце 1794 года Гесслер переезжает в Москву, где и проводит последние 30 лет своей жизни. Именно в свой московский период он приобретает репутацию прекрасного педагога. Среди его учеников был, например, Иосиф Иосифович Геништа (1795–1853). По количеству нотных изданий Гесслер – первый в России. Обнаруженный композитором параллелизм между оборотами русской песни и протестанского хорала позволил ему сочетать русскую меланхолическую напевность с баховским контрапунктом, отсылающим слушателя к хоральным обработкам Себастьяна Баха. Возможно, это натолкнуло В. Одоевского на мысль о славянских корнях самого Иоганна Себастьяна Баха.
В заключении краткого комментария хочется привести восторженные слова русского поэта Ивана Дмитриева, обращенные к немецкому музыканту:
«О, Гесслер! Где ты взял волшебное искусство?
Ты смертному даришь, какое хочешь чувство!
Иль гений над тобой невидимо парит
И с каждою струною твоею говорит?
Я в мире плаваю блаженства!
Я вне себя, — стой, Гесслер, стой!
Лишаюсь сил, изнемогаю…
И лиру пред тобой бросаю.»

Программа концерта

Иоганн Вильгельм Гесслер – соната для гобоя, двух скрипок и basso continuo ре мажор в 2-х частях
Иоганн Вильгельм Гесслер – соната для гобоя, двух скрипок и basso continuo соль мажор в 2-х частях
Иоганн Вильгельм Гесслер – кантата «Александр и Елизавета»
Иоганн Готфрид Вильгельм Пальшау – вариации для клавесина и ансамбля на тему русской народной песни «Белолица круглолица»
Иоганн Вильгельм Гесслер – три романса из сборника вокальных пьес, посвящённых Великой княгине Екатерине Павловне
Иоганн Готфрид Вильгельм Пальшау – концерт для клавесина и ансамбля №2, каденции Федора Строганова, в трех частях

«Пир Купидона»

By on Сентябрь 27, 2010 | Category: Проекты | Метки: , , , , , , , | No Comments

Концертная программа «Пир Купидона»

Иоганн Вильгельм Гесслер (1747 — 1822) – кантата «Александр и Елизавета» для сопрано и ансамбля
Георг Филипп Телеман (1681 — 1767) – галантная трио-соната для скрипки, гобоя д’амур и B.C. в четырех частях: Торжественно, Грациозно, Влюбленно, Шутливо
Три танца эпохи Возрождения
Людовико Ронкалли (1654 — 1713) — сюита для гитары
Жан-Анри д’Англебер (1628 — 1691) – фолия для клавесина
Иоганн Себастиан Бах (1681 — 1767) – кантата №202, «Свадебная», для сопрано и ансамбля
Жан-Жак Руссо (1712 — 1778) – «Танцы поселян» из оперы «Деревенский колдун»

«У гроба Господня»

By on Сентябрь 27, 2010 | Category: Проекты | Метки: , , , , , , , | No Comments

Московский ансамбль старинной музыки «Солисты Барокко» представляет концертную программу «У Гроба Господня»
Концерт посвящен сакральной музыке итальянских композиторов. Центром вечера должно стать исполнение фрагментов оратории Джузеппе Сарти «Miserere» для солистов и ансамбля. Сочинение написано в России для Екатерины Великой и открывает жанр «Русское ораторио», в котором Сарти сумел соединить западноевропейскую полифонию и мелос русского народа, услышанный композитором на юге России. В первом отделении концерта прозвучат инструментальные произведения Антонио Вивальди и его венецианского соперника Бенедетто Марчелло, обращенные к религиозному сознанию слушателей, а также церковные трио-сонаты Моцарта, написанные 15-летним композитором в Италии.

В программе:

Вольфганг Амадей Моцарт (1756 — 1791) – 3 церковные сонаты
Дмитрий Бортнянский (1751—1825) – кантата «Ave Maria» для сопрано и ансамбля в 3 частях
Антонио Вивальди (1678-1741) – соната для виолончели и basso continuo в 4 частях
Бенедетто Марчелло (1686-1739) – концерт для гобоя и струнных в 3 частях
Джузеппе Сарти (1729 — 1802) – фрагменты из духовного концерта «Miserere»: интродукция, ария сопрано, речитатив и ария сопрано
Иоганн Себастьян Бах (1685—1750) – трио-соната для гобоя, скрипки и basso continuo в 3 частях
Джузеппе Сарти – фрагменты из духовного концерта «Miserere»: 2 арии сопрано, финальная фуга

Храм Аполлона. Николай Петрович Шереметев и его музыкальное окружение

By on Сентябрь 27, 2010 | Category: Проекты | Метки: , , , , , , , , , , | No Comments

Для всех, кто хоть раз побывал в Останкинском музее, он навсегда запомнится как Храм Аполлона, скульптурное изображение которого встречает посетителей Дворца. Здесь музы предстают в удивительном единстве, совершая магический хоровод у подножия горы Парнас, воплощая замысел Н.П. Шереметева, создателя этого удивительного проекта.

Огромная роль в этом замысле была отведена музыке. Она была главным действующим лицом в устраиваемых балах, маскарадах, спектаклях.
Сегодня мы представим вашему вниманию лишь небольшой фрагмент музыкальных произведений, звучавших в этих стенах; обстоятельный рассказ о значении культурного наследия семьи Шереметевых – впереди, он возможен лишь в формате концертного цикла. Но, как часто бывает на наших концертах, и сегодня вас ждут музыкальные сюрпризы и современные премьеры незаслуженно забытых произведений.

Любовь к музыке и празднествам была привита Николаю Петровичу его отцом, графом Петром Борисовичем Шереметевым (1713–1788), обер-камергером при дворе Императрицы Екатерины Великой, который в свою очередь являлся сыном сподвижника Петра I, фельдмаршала Бориса Петрович Шереметева (1652–1719).
Исторические изыскания последних лет показывают, что во время своего европейского вояжа Петр Борисович Шереметев встречался со многими монархами и выдающимися личностями в области политики и культуры. Среди композиторов и музыкантов особый интерес для нашей истории представляет встреча Петра Борисовича с одним из самых ярких музыкантов того времени – Георгом Фридрихом Генделем. Исполнением его арфового концерта мы и откроем нашу программу.
Вариант этого концерта звучал в доме Шереметевых в исполнении Прасковьи Жемчуговой (1768–1703), супруги графа.
Исполнение фрагментов из «Свадебной» кантаты Баха – гимн удивительной любви Николая Петровича Шереметева и Прасковьи Ивановны Ковалевой-Жемчуговой.
В то время, когда в Европе музыка Иоганна Себастьяна Баха не звучала (ее тогда не знал даже В.А. Моцарт!), здесь, в Останкине, при непосредственном участии Николая Петровича исполнялись трио-сонаты и кантаты Великого Немца.
Приятным сюрпризом, надеемся, станет соната для арфы и скрипки Жана-Батиста Кардона, знаменитого французского арфиста, композитора и педагога. До 1785 года он работал при французском королевском дворе в Версале, а с 1785 и до дня своей смерти прожил в России – в Санкт-Петербурге и Москве. Его лучшими ученицами стали Жемчугова, великая княгиня Елизавета Алексеевна, княгиня Куракина и дочь Павла I, Елена Павловна, которой и посвящена эта соната. Также эту сонату исполнял и Н.П. Шереметев (игравший на скрипке и виолончели) в дуэте с Прасковьей Жемчуговой – не только прекрасной актрисой и певицей, но и талантливой исполнительницей на арфе, клавесине и гитаре.
Одним из ее учителей был арфист и гитарист Андрей Осипович Сихра. В концерте прозвучат его вариации на русскую тему.
В театре Шереметева звучало много французской и итальянской музыки. Николай Петрович лично ставил оперы Гретри, Руссо, Монсеньи, Чимарозы, Перголези, Паизиелло, Сарти и многих других.
В вокальной части концерта прозвучат арии Паизиелло, Сарти, подруги дома Шереметевых княгини Куракиной и друга отца Николая Петровича – сенатора Теплова.
Завершит концерт квинтет Бортнянского – шедевр русской музыки 18 века, написанный Дмитрием Степановичем во время его службы при Малом дворе в Павловске.
Партия арфы была написана для Великой княгини Марии Федоровны, супруги будущего императора Павла I, в юные годы не только дружившего с Николаем Шереметевым, но и участвовавшего совместно с ним и Бортнянским в придворных любительских спектаклях. Павел Петрович был не только соавтором либретто и талантливым исполнителем: впервые в истории русской оперы в опере «Сын – соперник» он слегка реформировал оркестр, посоветовав Бортнянскому ввести арфу в качестве солирующего инструмента и разместить исполнительницу партии Саншетты, фрейлину двора Екатерины II Екатерину Ивановну Нелидову вместе с инструментом на сцене.

14 февраля 1799 года император Павел I назначил графа Николая Петровича Шереметева главным директором над придворными зрелищами и музыкой.

Программа

Георг Фридрих Гендель (1685–1759) – концерт для арфы, виельфогеля и ансамбля, первая часть
Иоганн Себастьян Бах (1685–1750) – 3 арии из «Свадебной кантаты»
Жан Батист Кардон (1760–1803) – соната для арфы и скрипки в 2 частях
Андрей Осипович Сихра (1773–?) – вариации на русскую народную песню «Ой, болит!»
Джованни Грегорио Котальдо Паизиелло (1740–1816) – ария «Наука любви»
Григорий Николаевич Теплов (1711–1779) – романс «Тщетно я скрываю…»
Наталья Ивановна Куракина (1768–1831) – итальянская канцона
Джузеппе Сарти (1729–1802) – ария № 11 из духовного концерта «Miserere»
Дмитрий Степанович Бортнянский (1751–1825) – квинтет для гобоя, альта, виолончели, арфы и фортепиано в 3 частях

«Русский Декамерон»

By on Сентябрь 24, 2010 | Category: Проекты | Метки: , , , , , , , , , | No Comments

Концертную программу «Русский Декамерон» московский ансамбль «Солисты Барокко» посвятил 210-летию со дня рождения А.С. Пушкина.

Идеей концерта послужили три, на первый взгляд, далеких друг от друга события и обстоятельства: пушкинский юбилей, гений места, витающий вокруг усадьбы Дубровицы, мистическим образом перекликающийся с итальянской культурой, и стремление русской души в определенные периоды своей жизни к уединению и затворничеству, являющимся началом преображения духовного. Как всегда инструментом познания метафизики такого сближения послужило искусство и особенно музыка.

К разнообразным талантам Пушкина надо отнести и талант рисовальщика. Огромна галерея его автопортретов. Но что поражает: обилие автопортретов–масок. Пушкин–Вольтер, Пушкин–Данте, Пушкин-женщина, Пушкин–Бокаччо. В данном случае, маска – характеристика, один из многочисленных образов поэта. Пушкина волновал «Декамерон» с его идеей отстраненности от мира и одновременно игрой воображения. Тут уместно вспомнить судьбу Малого двора Павла I, Болдино самого Пушкина, и, наконец, графа Дмитриева-Мамонова в Дубровицах. Есть легенда, что в сцене Распятия, изображенного в Знаменской церкви, в облике «хорошего» разбойника запечатлен хозяин усадьбы, граф Матвей Александрович Дмитриев-Мамонов. Историки литературы утверждают, что в образе Дубровского дан литературный портрет графа, дубровицкого затворника и фактически декабриста, а название одноименной повести Пушкина рифмуется с названием места.
Бывал ли Поэт в Дубровицах? Пушкинисты уверяют, что нет. Но, примеряя на себя маску Бокаччо, Пушкин рисует рядом и портрет Аграфены Закревской, своей возлюбленной, проживавшей в соседней усадьбе Ивановское, сохранившей, как и Дубровицы, в своем облике черты палладианского стиля архитектуры. Да и детство Пушкина прошло неподалеку – в селе Захарове.

С Бокаччо, гением Возрождения, русского поэта многое роднит. Интересна точка зрения поэта на самого себя. Под своим автопортретом Пушкин пишет: «Бокаччин характер — мужчины и святого мужа. Это я – рок Пушкина».

Дух итальянского Возрождения витает вокруг Дубровиц. Это и русское палладианство, архитектурный стиль, прочно проросший в русскую культуру. Совсем недавно удалось установить, что в селе Подмоклове, что неподалеку от Дубровиц, в 1714 году была так же построена церковь «итальянской архитектуры». Село принадлежало князю Долгорукову, который будучи послом Петра Великого в Венеции, перевел на русский язык трактат Андреа Палладио, а вернувшись, построил церковь Рождества Богородицы, окруженную аркой-ротондой. Академик Д.С. Лихачев обосновал мысль о ренессансной роли русского барокко в истории России. А сопоставляя жанры отечественного искусства рубежа XVIII-XIX века можно сделать вывод, что весь этот исторический период был вдохновлен искусством итальянского Возрождения.

Музыкальная программа концерта объединяет произведения композиторов XVIII века, как известных, так и открытых нами буквально вчера. Наш ансамбль приготовил сюрпризы–премьеры. Маски Пушкина и Бокаччо примерят Бах, Вивальди, Алябьев, Глинка, Теппер де Фергюзон, Бортнянский. Метафора «Декамерона» раскрыта.

Следуйте за нами: