Posts Tagged ‘Италия’

«Метаморфозы» при дворе Императрицы Елизаветы Петровны

By on Декабрь 14, 2010 | Category: Новости,Проекты | Метки: , , , , , , , , | No Comments

В субботу, 18 декабря, в 17.00, в Инженерном корпусе Третьяковской галереи мы исполняем программу «Музыкальная летопись русского двора. «Метаморфозы» при дворе Императрицы Елизаветы Петровны».
Концерт посвящен увесилительному жанру «метаморфозы», придуманному Елизаветой Петровной, и непосредственно метаморфозам ее царствования. Прозвучат сочинения композиторов Манфредини, Паизиелло, Мадониса, Березовского, Руссо, Антонолини и Теппера фон Фергюсона.

«Неоконченное путешествие или Северная одиссея капельмейстера Сарти»

By on Сентябрь 27, 2010 | Category: Проекты | Метки: , , , | No Comments

Летом 1784 года, отправляясь по приглашению императрицы Екатерины II в Санкт-Петебург, Джузеппе Сарти не предполагал, что последующие 18 лет его жизни будут неразрывно связаны с Российской империей. Сарти приезжает в Россию уже сложившимся мастером и работает здесь практически до конца жизни. Он основывает вместе с князем Потёмкиным Музыкальную Академию на юге России, создаёт русскую профессиональную композиторскую школу, пишет музыку для православного богослужения (она звучит в русских православных храмах и в наше время!), открывает современникам новый музыкальный жанр – “Русская ораторио” – сплав стилистики итальянского духовного концерта и русского хорового пения. В конце 1801 года, на 72 году жизни Сарти решает вернуться на Родину, но его возвращению не суждено осуществиться 28 июля 1802 года он умирает в Берлине.

Представляем вашему вниманию проект исполнения духовного концерта Джузеппе Сарти “Miserere”.

Концерт пройдёт в одно отделение. Главное произведение программы – духовный концерт Джузеппе Сарти “Miserere”. Чтобы более полно раскрыть тему культурного проникновения России и Италии, в концерте также прозвучит кантата “Ave Maria” Дмитрия Бортнянского — небольшое произведение выдающегося русского композитора, современника Джузеппе Сарти.

Оба композитора теснейшим образом связаны с культурой России и Италии. Сочинение Бортнянского – кантата «Ave Maria» для инструментального ансамбля и двух женских голосов написана в 1775 году в Неаполе, а «Miserere» Сарти — в 1785 году в России. В этих сочинениях чувствуется взаимное влияние двух культур, русские и итальянские песенные интонации.

Судьбы Сарти и Бортнянского переплелись друг с другом и представляют огромный интерес для музыкантов и историков. Оба — ученики выдающегося педагога падре Мартини, преподававшего в Болонской музыкальной академии и являвшегося также учителем Вольфганга Амадея Моцарта. Оба музыканта были крупными оперными композиторами. Постановки их опер осуществлялись и в Италии, и в России. Большое место в их творчестве уделялось и духовным сочинениям, два из которых будут исполнены в этом концерте.

«Тайны Болонской академии»

By on Сентябрь 27, 2010 | Category: Проекты | Метки: , , , , , , | No Comments

Концертная программа «Тайны Болонской академии» – музыка учеников величайшего музыкального педагога Падре Мартини. Трио-сонаты Корелли, арии Сарти, Моцарт — фантазия для органа и квартет для гобоя, арии Вивальди, Бортнянский и Березовский. Все связано с Болонской академией, с Италией и Россией.

В программе:
В.А.Моцарт — квартет для гобоя, скрипки, альта и виолончели
А. Корелли 2 трио-сонаты для струнных и basso continuo
В.А. Моцарт — Adagio для английского рожка и струнных
Дж. Сарти — соната для скрипки и basso continuo
Й. Мысливечек — трио для струнных
Дм. Бортнятский — трио-соната для струнных, гобоя и basso continuo

«У гроба Господня»

By on Сентябрь 27, 2010 | Category: Проекты | Метки: , , , , , , , | No Comments

Московский ансамбль старинной музыки «Солисты Барокко» представляет концертную программу «У Гроба Господня»
Концерт посвящен сакральной музыке итальянских композиторов. Центром вечера должно стать исполнение фрагментов оратории Джузеппе Сарти «Miserere» для солистов и ансамбля. Сочинение написано в России для Екатерины Великой и открывает жанр «Русское ораторио», в котором Сарти сумел соединить западноевропейскую полифонию и мелос русского народа, услышанный композитором на юге России. В первом отделении концерта прозвучат инструментальные произведения Антонио Вивальди и его венецианского соперника Бенедетто Марчелло, обращенные к религиозному сознанию слушателей, а также церковные трио-сонаты Моцарта, написанные 15-летним композитором в Италии.

В программе:

Вольфганг Амадей Моцарт (1756 — 1791) – 3 церковные сонаты
Дмитрий Бортнянский (1751—1825) – кантата «Ave Maria» для сопрано и ансамбля в 3 частях
Антонио Вивальди (1678-1741) – соната для виолончели и basso continuo в 4 частях
Бенедетто Марчелло (1686-1739) – концерт для гобоя и струнных в 3 частях
Джузеппе Сарти (1729 — 1802) – фрагменты из духовного концерта «Miserere»: интродукция, ария сопрано, речитатив и ария сопрано
Иоганн Себастьян Бах (1685—1750) – трио-соната для гобоя, скрипки и basso continuo в 3 частях
Джузеппе Сарти – фрагменты из духовного концерта «Miserere»: 2 арии сопрано, финальная фуга

«Русское палладианство. Вивальди. Русский след»

By on Сентябрь 27, 2010 | Category: Проекты | Метки: , , , , , , , , | No Comments

Московский ансамбль «Солисты Барокко» приглашает вас принять участие
в уникальном музыкальном проекте, связанном с культурой России и Европы XVIII века.

О великом венецианце Антонио Вивальди известно почти всё. Его музыку обожают во
всём мире, и Россия — не исключение. Но, оказывается, Вивальди и Россию связывают очень
прочные музыкальные нити.

Вокруг имени Вивальди существует множество легенд. Есть и такая, что он стремился
посетить нашу северную страну, но так и не решился из-за своего уже почтенного возраста и
слабого здоровья. Всё же, в конце жизни, Антонио Вивальди совершает путешествие в Вену, где
умирая, завещает своим ученикам совершить путешествие в Россию.

И вот в Российскую империю приезжают четыре выдающихся музыканта — ученики
Вивальди. Это Луиджи Мадонис, Джованни Верокаи, Доминико Далольо и Фердинанд
Антонолини. Все они родились в Венеции, учились композиции и игре на скрипке у великого
Антонио Вивальди.

Их путь в Россию пролегал через многие государства и можно сказать, через многие
судьбы выдающихся людей того времени. Интересно влияние этих музыкантов не только на
музыкальную культуру своего времени, но и на политическую жизнь Российского императорского
двора, и, в конечном итоге, на историю России. Уникальные качества личностей учеников
Великого Мастера, их удивительные судьбы сопоставимы с приключениями и интенсивностью
жизни героев романов А. Дюма. В жизни и творчестве музыкантов удивительным образом
оказались переплетены культуры и политическая история России, Италии и многих других
европейских государств.

Нам бы очень хотелось, чтобы прекрасная музыка учеников Итальянского Гения и их
русских коллег прозвучала в местах, непосредственно связанных с их именами, историей и
музыкальной культурой того времени.

В концерте прозвучит инструментальная и вокальная музыка А. Вивальди, Л. Мадониса, Дж.
Верокаи, Д. Далольо, Ф. Антонолини, О. Козловского, Д. Бортнянского.

«Великие и неизвестные венецианцы»

By on Сентябрь 27, 2010 | Category: Проекты | Метки: , , , , , , | No Comments

Ансамбль «Солисты Барокко» продолжает свой цикл концертов-новелл «Италия и Россия на протяжении веков». Наша новая программа – это рассказ об удивительном контакте двух великих культур, об истории самой музыки, отраженной в конкретных судьбах композиторов.
Композиторы-венецианцы оставили глубокий след не только в культуре своего родного города, но и в общем европейском пространстве музыкальной культуры XVII-XVIII столетий. Об учебе в Венеции мечтал будущий великий немецкий композитор Генрих Шютц, завоевывать Венецию отправился Георг Фридрих Гендель, неразрывно связано с Венецией творчество великого Антонио Вивальди. В наше время эти имена известны каждому любителю музыки, но век прижизненной славы композиторов очень часто был недолог. Произведения Антонио Вивальди – самого известного композитора эпохи барокко в наше время – были забыты публикой более чем на 200 лет; прижизненное издание нот Томазо Альбинони вышло в Париже с пометкой о смерти автора; Бальдассаре Галуппи, композитор, блиставший при дворах Лондона и Санкт-Петербурга, а на родине удостоившийся наивысшего признания, всего лишь через несколько лет после триумфа был назван «стариком» и бесповоротно забыт. Мода скоротечна, а вкус публики непостоянен. Наверное, лучше всего это понимали сами композиторы, сумевшие подняться на вершину популярности и выразить музыкальным языком стремления своего времени, а потом либо отставшие, либо обогнавшие его.
Уникальное географическое положение и государственно-политический строй Венецианской республики способствовали формированию удивительной атмосферы расцвета художественных и музыкальных жанров искусства. На стыке XVII и XVIII веков, Венеция – один из ведущих центров западноевропейской культуры. В городе довольно интенсивно развивается оперная и концертная жизнь. Из 14 театров города не менее 10 регулярно ставили оперы (первый в мире публичный оперный театр был построен в Венеции в 1637 году), а в консерваториях Ospedale юные ученики регулярно давали концерты инструментальной музыки.
В программе нашего концерта найдет отражение и тесная связь Венецианской республики с музыкальной культурой Российской империи. Стремясь сделать свой двор самым великолепным в Европе, Екатерина Великая решает пригласить в Петербург венецианца Бальдассаре Галуппи. В этот период Галуппи достиг зенита своей музыкальной карьеры в Италии: в 1762 году он получил самую почетную должность в Венецианской республике – должность капельмейстера собора Сан Марко и консерватории «Инкурабили». Предложение о работе в России было достаточно неожиданно как для правительства республики, так и для самого композитора. В течение года венецианский сенат рассматривал вопрос об отъезде композитора, но Екатерина II была очень настойчива и, в конце концов, сенат разрешил Галуппи на три года уехать в Россию. 9 июня 1765 года композитор оставил Венецию, чтобы отправиться в неведомую для европейца страну. 21 сентября 1765 года «СПБ ведомости» сообщили о его прибытии в Санкт-Петербург. Деятельность Галуппи в России была разнообразной: он сочинял и ставил оперы, участвовал в музыкальных вечерах и просто играл для императрицы на клавесине. Стиль венецианской концертной школы – музыки, по словам современников «огромной и приятной», пришелся по вкусу петербургским слушателям. Важным для творчества Галуппи стало его знакомство с Придворным певческим хором, о котором маэстро сказал: «Un si magnifico coro, mai non ho sentito in Italia» («Волшебный хор, равного которому я не встречал в Италии»). Для этого хора Галуппи написал более 15 духовных концертов, которые прочно вошли в православную традицию. Но наиболее важное значение пребывания Галуппи в России в том, что он стал учителем Дмитрия Бортнянского – русского гения и, по сути, первого отечественного композитора.

Программа концерта

Бальдассаре Галуппи – симфония D-Dur в 3-х частях
Дмитрий Бортнянский – мотет «Ave Maria» в 3-х частях
Томазо Альбинони – соната C-Dur для гобоя и basso continuo в 4-х частях
Луиджи Мадонис – соната A-moll для скрипки и basso continuo в 4-х частях
Антонио Вивальди – две арии
Три песни для голоса и лютни неизвестного венецианского автора
Бальдассаре Галуппи – трио-соната для скрипки, гобоя и basso continuo в 3-х частях
Фердинандо Антонолини – два романса

«Под небом голубым Италии далекой…»

By on Сентябрь 24, 2010 | Category: Проекты | Метки: , , , , , , , | No Comments

В рамках цикла концертных программ «Италия и Россия на протяжении веков».

На первый взгляд, парафраз первой строчки стихотворения Александра Сергеевича Пушкина, заявленная итало-русская тематика концерта входит в противоречие с обилием гобоев и танго Астора Пьяццоллы в финале концерта. Но только на первый взгляд! Все сходится. Обилие гобоев – праздничная импровизация по случаю приезда в Москву нашего друга и прекрасного музыканта Вашингтона Барелла, итальянца по происхождению, родившегося тем ни менее в Южной Америке, учившегося в США, а профессиональное признание заслужившего в Германии. Астор Пьяццолла совершил тот же жизненный путь, только наоборот: из Италии в Южную Америку.

Заявленные в программе имена итальянских композиторов не случайны: все они работали в Венеции, страстно конкурировали между собой и мечтали приехать в сказочно богатую Россию и, безусловно, внесли неоценимый вклад в формирование русской национальной композиторской школы. История творческой дружбы Бальдассаре Галуппи и Дмитрия Бортнянского – яркое подтверждение этому.

Гобойный концерт Марчелло – эпиграф своего времени, своеобразный портрет эпохи, источник вдохновения современников, в том числе Иоганна Себастьяга Баха (!), казалось бы, одинокого в своем недосягаемом величии.

Наконец, итальянская музыкальная культура – универсальна. В полной мере, как и русская. Встретившись в XVIII веке, они, не отрицая, обогатили друг друга; и сегодня, размышляя над стилевыми особенностями этой музыки, трудно найти четкие национальные границы. Пусть Вас, дорогой слушатель, ничто не смущает и не отвлекает от сути концерта: попытка объять необъятное – прекрасный повод для нашей сегодняшней встречи!

В программе

Антонио Лотти (1667-1740) – концерт для гобоя д’амур и ансамбля в 3-х частях
Антонио Вивальди (1678–1741) – концерт для двух гобоев и ансамбля в 3-х частях
Бальдассаре Галуппи (1706 — 1786) – трио-соната для гобоя, скрипки и B.C. в 3-х частях

Алессандро Марчелло (1669-1747) – концерт для гобоя и ансамбля в 3-х частях
Дмитрий Степанович Бортнянский (1751 — 1825) – трио-соната для ансамбля в трех частях
Астор Пьяццолла (1921 — 1992) – три танго для гобоя, виолончели и аккордеона

«Марчелло vs Вивальди»

By on Сентябрь 24, 2010 | Category: Проекты | Метки: , , , , | No Comments

История музыки знает много творческих соперничеств музыкантов, живших в различные эпохи. Одно из самых ярких и удивительных произошло в XVIII веке в Венеции, одном из самых музыкальных городов Европы. La Serenissima – «Безмятежная» — так называли её люди, которым довелось жить в Венеции или посетить её в эпоху барокко. Но на самом деле там бушевали нешуточные страсти.

Антонио Вивальди – один из символов Венеции был безгранично счастлив и пережил тяжелую драму в этом городе. Будучи монахом, он много работал в консерватории «Пиета», руководя оркестром, состоящим из девочек-сирот. Блистательный скрипач, он часто солировал с этим коллективом, вызывая восхищение публики. Но с не меньшим удовольствием Вивальди руководил оперным театром «Сант-Анджело», являясь его финансовым директором, режиссером и сочиняя для него оперы. Главные партии в них исполняла единственная любовь композитора – сопрано Анна Жиро. Композитор находился на пике творческого вдохновения и личного счастья, когда в 1720 году его настигает удар судьбы. В Венеции выходит анонимный памфлет «Модный театр». Сатира была направлена против условностей итальянской оперы и в частности постановок Вивальди. Памфлет был яркий, едкий, остроумный. Автор легко подметил все театральные приемы Вивальди. Публика открыто смеялась на спектаклях, узнавая тот или иной штамп. Для Вивальди это событие стало роковым. Вскоре выяснилось, что автором памфлета был Бенедетто Марчелло. Этот венецианец был полной противоположностью Вивальди. Талантливый композитор-любитель, работавший во всех известных в то время музыкальных жанрах, Бенедетто Марчелло происходил из влиятельного аристократического рода, был крупным государственным деятелем, юристом и писателем, обладавшим острым пером. Его брат Алессандро Марчелло, автор знаменитого концерта для гобоя, музыкального хита всех времен и народов, был известен современникам прежде всего как философ, математик и поэт. Братья, а также великий драматург Карло Гальдони, принадлежали к высшему кругу венецианской аристократии и выражали интересы католической церкви и нового класса буржуазии. «Рыжего Аббата» Вивальди они просто ненавидели и всячески надсмехались над ним. Их высказывания о Вивальди как о посредственном композиторе сыграли негативную роль в карьере последнего. Его театр постиг финансовый крах, и Вивальди стал подумывать об отъезде из Венеции. В 1728 году австрийский король Карл VI, почитатель таланта Вивальди, пригласил его ко двору. Но и тут Композитора ждал удар. Вскоре после прибытия Вивальди в Вену, Карл VI скоропостижно умирает. Вивальди ждёт нищета, болезнь и скорая смерть. До последнего вздоха рядом с ним была его любовь Анна Жиро.
В последние годы жизни Вивальди хотел уехать в Россию. Здоровье не позволило осуществить задуманное, но он завещал своим ученикам совершить путешествие в неведомую северную страну. Трое из них: Мадонис, Долольо, Вероккаи работали при российском императорском дворе, выполняя завещание своего учителя.

Программа концерта

Бенедетто Марчелло (1686–1739) – соната для виолончели и гитары
Антонио Лючио Вивальди (1678–1741) – концерт для скрипки, гобоя и струнных
Бенедетто Марчелло – три пьесы для клавесина
Антонио Лючио Вивальди – две трио-сонаты для двух скрипок и basso continuo
Антонио Лючио Вивальди – соната для виолончели, гитары и клавесина
Алессандро Марчелло (1669–1747) – концерт для гобоя и струнных

«Виртуозы кабинета Её Императорского Величества»

By on Сентябрь 24, 2010 | Category: Проекты | Метки: , , , , , , , | No Comments

Виртуозами кабинета Её Императорского Величества, по меткому выражению современника, называли себя музыканты и композиторы, приехавшие работать в Россию в «век Екатерины». Они прекрасно проявили себя в Европе, и были приглашены ко Двору, чтобы в течение нескольких десятилетий поставить культурную жизнь России в один ряд с ведущими странами Европы. Среди них были австрийцы, немцы, французы, но самый большой корпус этих виртуозов составляли итальянцы. «Генералами» музыкальных празднеств и оперных постановок стали Галуппи, Паизиелло, Сарти, Манфредини, Чимароза, ученики Вивальди – Мадонис, Далольо, Вероккаи.

В программе, которая прозвучит сегодня, будут представлены образцы инструментальных сонат, а также арии из опер и церковных произведений трёх «российских» итальянцев: Сарти, Паизиелло и Галуппи, в разное время работавших капельмейстерами Российского Императорского Двора. При выборе капельмейстеров Екатерина часто пользовалась советами полномочного министра Неополитанского королевства в Санкт-Петербурге герцога Серра-Каприолы. Герцог, большой любитель неаполитанской оперной школы и её главы Алессандро Скарлатти, постоянно поставлял неаполитанских певцов в Россию. Неаполитанская оперная школа оказала большое влияние на творчество итальянцев, работавших в России. Паизиелло, Сарти, Чимароза обогатили жанр опера-сериа («серьёзная опера») новыми достижениями. Одним из самых популярных либреттистов в России был Пьетро Метастазио – также представитель неаполитанской школы. В концерте прозвучит итальянская канцона русского композитора Козловского на его текст.

Дмитрий Степанович Бортнянский, чьи оперы с успехом шли на сценах Италии, почётный член Болонской музыкальной академии и ученик Галуппи, будет представлен одночастной сонатой, написанной для будущей императрицы Марии Федоровны.
Композиторы XVIII века – это путешествующие композиторы. Постановки их опер осуществлялись на сценах различных европейских музыкальных центров: Рима, Венеции, Неаполя, Копенгагена, Гамбурга, Петербурга. Нам представляется интересным включить в программу двух неизвестных итальянских авторов-путешественников. К сожалению, их пути так и затерялись на просторах Европы. Вполне возможно в их помыслы входило и посещение России. Как знать. Тем более что образный склад музыки этих авторов даёт простор для фантазии.

Новый сладостный стиль

By on Сентябрь 14, 2010 | Category: Галерея,Проекты | Метки: , , , , , , , , | No Comments

«Дольче стиль нуово» (Dolce stil nuovo) – итальянская поэтическая школа конца 13 в. Её глава — болонский поэт Г. Гвиницелли, его последователи — флорентийские поэты Г. Кавальканти, молодой Данте, Д. Фрескобальди и др. Поэзия «Д. с. н.» характерна для итальянского предвозрождения, когда в средней и северной Италии развивалось самосознание личности и повышался интерес к её внутреннему миру. Поэты «Д. с. н.» воспевали облагораживающую, возвышенную любовь к женщине. Однако в некоторых стихах (особенно у Кавальканти) любовь — жестокая сила, внушающая страх и смятение. Основное поэтическое достоинство школы — изящество и музыкальность стихотворной формы.

11 октября 2008 года в Культурном центре «Покровские ворота» московский ансамбль старинной музыки «Солисты Барокко» представил концертную программу «Новый сладостный стиль». Прозвучали произведения А. Вивальди, Б. Марчелло, А. Скарлатти, А. Габриели, Б. Галуппи, Дж. Сарти.

Следуйте за нами: