Posts Tagged ‘Луиджи Мадонис’

«Музыкальный атлас Орфея»: Венеция, Вена, Санкт-Петербург

By on Март 1, 2012 | Category: Новости,Проекты | Метки: , , , , , , , | No Comments

3 марта 2012 года «Солисты Барокко» играют программу «Музыкальный атлас Орфея» в Культурном центре «Покровские ворота» (Москва, ул. Покровка, 27, строение 1). Как всегда, мы продолжим цикл концертов-новелл, построенных на исследовании исторического и культурного контекста Европы XVII – начала XIX веков.

В программе этого выпуска «атласа»: Т. Альбинони, А. Вивальди, Молли, Д. Сарти,  Бургмюллер, Ромберг, М. Джулиани.

Начало концерта в 19:00, справки по телефону 223-58-10. Read more …

«Метаморфозы» при дворе Императрицы Елизаветы Петровны

By on Декабрь 14, 2010 | Category: Новости,Проекты | Метки: , , , , , , , , | No Comments

В субботу, 18 декабря, в 17.00, в Инженерном корпусе Третьяковской галереи мы исполняем программу «Музыкальная летопись русского двора. «Метаморфозы» при дворе Императрицы Елизаветы Петровны».
Концерт посвящен увесилительному жанру «метаморфозы», придуманному Елизаветой Петровной, и непосредственно метаморфозам ее царствования. Прозвучат сочинения композиторов Манфредини, Паизиелло, Мадониса, Березовского, Руссо, Антонолини и Теппера фон Фергюсона.

«Романовы. Музыкальная летопись Русского двора»

By on Сентябрь 27, 2010 | Category: Проекты | Метки: , , , , , , , , | No Comments

Программу концерта-новеллы составили произведения русских и европейских композиторов, работавших при русском императорском дворе и посвятивших свои произведения царской семье.

Ансамбль «Солисты Барокко» приглашает Вас принять участие в уникальном музыкальном проекте, связанном с историей и культурой России ХVIII и XIX веков. Историко-музыкальная программа «Музыкальная летопись Русского двора» – премьера нового концертного цикла, посвященного исследованию классической русской музыкальной культуры, которая не просто связана с историей семьи Романовых, а порой неотделима от конкретных личностей и судеб Русских государей.

Квартет с императором

Тема нашего концерта – музыка в жизни русской императорской семьи. Российские императоры – яркие политические фигуры своего времени, полководцы, реформаторы, были помимо всего прочего еще и ценителями искусств. Авторами театральных постановок (как Екатерина Великая и Павел Петрович), прекрасными музыкантами (как Александр Павлович и многие жены русских Великих князей), устроителями театров, академий, школ и просто меценатами – как и все просвещенные люди своего времени, однако, благодаря своему положению, обладающие для этого исключительными возможностями.

Политические задачи, стоявшие перед российским государством, требовали повышения престижа русского двора, а это было невозможно без соблюдений условностей и необходимых правил своего времени. Так из Европы в Россию были приглашены величайшие художники, архитекторы и музыканты своего времени, создавшие не только удивительные произведения искусства, но и воспитавшие своих русских учеников, которые в свою очередь стали необходимым основанием для формирования отечественного академического искусства.

Живя в современном мире довольно сложно представить себе средства коммуникации XVIII и XIX столетий. Но если присмотреться пристальней, обнаружится, что многое, представляющиеся сегодня невозможным, было естественным для людей прошлого. Сын канонира Тобольского полка (Фомин), вместе с учеником Киевской духовной академии (Березовский) не только закончили главную музыкальную академию Европы (Болонскую), но и были дружны с Величайшим гением музыки – В. А. Моцартом! Джузеппе Сарти – колесил вместе с Потемкиным по Малороссии, граф Н.П. Шереметев – играл на виолончели произведения И.С. Баха, а Великий князь Александр Павлович (будущий император Александр I), как исполнитель партии первой скрипки, вошел в состав первого русского струнного квартета.

Атмосфера культуры тех веков была невозможна без личного участия в ней первых лиц государства – императоров, великих князей и княгинь, ярких представителей двора. Они являлись той движущей силой, без которой невозможно создание и созидание Нового. Но главное отличие времен в том, что как таковая, Культура была неотделима от обыденной жизни во времени прошлом, времени, когда отправляясь в поход, полководец заезжал к императору поиграть на скрыпицах, а победы отмечались написанием оратории или оперы «на случай», чего, к сожалению, не скажешь о нынешних временах…

Программа концерта
Первое отделение – «Тайны Болонской музыкальной академии»
Е.И. Фомин (1761 — 1800) – увертюра к мелодраме «Орфей»
В.А. Моцарт (1756 — 1791) – квартет для гобоя и струнных в 3 частях.
Д.С. Бортнянский (1751 — 1825) – 4 французских романса, посвященных Вел. кн. Елизавете Алексеевне
Д.С. Бортнянский – трио-соната для гобоя и струнных в 3 частях, посвященная Великой княгине Марии Федоровне

Второе отделение – «Русский Парнас»
А.Ф. Тиц (1742 — 1810) – квартет для струнных в 3 частях, посвящение Великому кн. Александру Павловичу
Дж. Сарти (1729 — 1802) – 2 арии для сопрано из духовного концерта «Miserere»
Л. Мадонис (до 1700 — 1777) – соната для скрипки и B.C. в 3 частях, посвящение Импертрице Анне Иоанновне
Ф. Антонолини ( -?) – 3 романса Посвящение княгине Марии Шемякиной — фрейлине при дворе Павла Петровича и Гимн Императрице Марии Федоровне
Е.И. Фомин – 2 фрагмента из мелодрамы «Орфей»: «Выход Эвридики», «Пляска Фурий»

«Русское палладианство. Вивальди. Русский след»

By on Сентябрь 27, 2010 | Category: Проекты | Метки: , , , , , , , , | No Comments

Московский ансамбль «Солисты Барокко» приглашает вас принять участие
в уникальном музыкальном проекте, связанном с культурой России и Европы XVIII века.

О великом венецианце Антонио Вивальди известно почти всё. Его музыку обожают во
всём мире, и Россия — не исключение. Но, оказывается, Вивальди и Россию связывают очень
прочные музыкальные нити.

Вокруг имени Вивальди существует множество легенд. Есть и такая, что он стремился
посетить нашу северную страну, но так и не решился из-за своего уже почтенного возраста и
слабого здоровья. Всё же, в конце жизни, Антонио Вивальди совершает путешествие в Вену, где
умирая, завещает своим ученикам совершить путешествие в Россию.

И вот в Российскую империю приезжают четыре выдающихся музыканта — ученики
Вивальди. Это Луиджи Мадонис, Джованни Верокаи, Доминико Далольо и Фердинанд
Антонолини. Все они родились в Венеции, учились композиции и игре на скрипке у великого
Антонио Вивальди.

Их путь в Россию пролегал через многие государства и можно сказать, через многие
судьбы выдающихся людей того времени. Интересно влияние этих музыкантов не только на
музыкальную культуру своего времени, но и на политическую жизнь Российского императорского
двора, и, в конечном итоге, на историю России. Уникальные качества личностей учеников
Великого Мастера, их удивительные судьбы сопоставимы с приключениями и интенсивностью
жизни героев романов А. Дюма. В жизни и творчестве музыкантов удивительным образом
оказались переплетены культуры и политическая история России, Италии и многих других
европейских государств.

Нам бы очень хотелось, чтобы прекрасная музыка учеников Итальянского Гения и их
русских коллег прозвучала в местах, непосредственно связанных с их именами, историей и
музыкальной культурой того времени.

В концерте прозвучит инструментальная и вокальная музыка А. Вивальди, Л. Мадониса, Дж.
Верокаи, Д. Далольо, Ф. Антонолини, О. Козловского, Д. Бортнянского.

«Великие и неизвестные венецианцы»

By on Сентябрь 27, 2010 | Category: Проекты | Метки: , , , , , , | No Comments

Ансамбль «Солисты Барокко» продолжает свой цикл концертов-новелл «Италия и Россия на протяжении веков». Наша новая программа – это рассказ об удивительном контакте двух великих культур, об истории самой музыки, отраженной в конкретных судьбах композиторов.
Композиторы-венецианцы оставили глубокий след не только в культуре своего родного города, но и в общем европейском пространстве музыкальной культуры XVII-XVIII столетий. Об учебе в Венеции мечтал будущий великий немецкий композитор Генрих Шютц, завоевывать Венецию отправился Георг Фридрих Гендель, неразрывно связано с Венецией творчество великого Антонио Вивальди. В наше время эти имена известны каждому любителю музыки, но век прижизненной славы композиторов очень часто был недолог. Произведения Антонио Вивальди – самого известного композитора эпохи барокко в наше время – были забыты публикой более чем на 200 лет; прижизненное издание нот Томазо Альбинони вышло в Париже с пометкой о смерти автора; Бальдассаре Галуппи, композитор, блиставший при дворах Лондона и Санкт-Петербурга, а на родине удостоившийся наивысшего признания, всего лишь через несколько лет после триумфа был назван «стариком» и бесповоротно забыт. Мода скоротечна, а вкус публики непостоянен. Наверное, лучше всего это понимали сами композиторы, сумевшие подняться на вершину популярности и выразить музыкальным языком стремления своего времени, а потом либо отставшие, либо обогнавшие его.
Уникальное географическое положение и государственно-политический строй Венецианской республики способствовали формированию удивительной атмосферы расцвета художественных и музыкальных жанров искусства. На стыке XVII и XVIII веков, Венеция – один из ведущих центров западноевропейской культуры. В городе довольно интенсивно развивается оперная и концертная жизнь. Из 14 театров города не менее 10 регулярно ставили оперы (первый в мире публичный оперный театр был построен в Венеции в 1637 году), а в консерваториях Ospedale юные ученики регулярно давали концерты инструментальной музыки.
В программе нашего концерта найдет отражение и тесная связь Венецианской республики с музыкальной культурой Российской империи. Стремясь сделать свой двор самым великолепным в Европе, Екатерина Великая решает пригласить в Петербург венецианца Бальдассаре Галуппи. В этот период Галуппи достиг зенита своей музыкальной карьеры в Италии: в 1762 году он получил самую почетную должность в Венецианской республике – должность капельмейстера собора Сан Марко и консерватории «Инкурабили». Предложение о работе в России было достаточно неожиданно как для правительства республики, так и для самого композитора. В течение года венецианский сенат рассматривал вопрос об отъезде композитора, но Екатерина II была очень настойчива и, в конце концов, сенат разрешил Галуппи на три года уехать в Россию. 9 июня 1765 года композитор оставил Венецию, чтобы отправиться в неведомую для европейца страну. 21 сентября 1765 года «СПБ ведомости» сообщили о его прибытии в Санкт-Петербург. Деятельность Галуппи в России была разнообразной: он сочинял и ставил оперы, участвовал в музыкальных вечерах и просто играл для императрицы на клавесине. Стиль венецианской концертной школы – музыки, по словам современников «огромной и приятной», пришелся по вкусу петербургским слушателям. Важным для творчества Галуппи стало его знакомство с Придворным певческим хором, о котором маэстро сказал: «Un si magnifico coro, mai non ho sentito in Italia» («Волшебный хор, равного которому я не встречал в Италии»). Для этого хора Галуппи написал более 15 духовных концертов, которые прочно вошли в православную традицию. Но наиболее важное значение пребывания Галуппи в России в том, что он стал учителем Дмитрия Бортнянского – русского гения и, по сути, первого отечественного композитора.

Программа концерта

Бальдассаре Галуппи – симфония D-Dur в 3-х частях
Дмитрий Бортнянский – мотет «Ave Maria» в 3-х частях
Томазо Альбинони – соната C-Dur для гобоя и basso continuo в 4-х частях
Луиджи Мадонис – соната A-moll для скрипки и basso continuo в 4-х частях
Антонио Вивальди – две арии
Три песни для голоса и лютни неизвестного венецианского автора
Бальдассаре Галуппи – трио-соната для скрипки, гобоя и basso continuo в 3-х частях
Фердинандо Антонолини – два романса

Следуйте за нами: