Posts Tagged ‘Останкино’

«1812»

By on Сентябрь 8, 2011 | Category: Новости | Метки: , , , , , | No Comments

В четверг,  8 сентября 2011 года, ансамбль «Солисты Барокко» исполнит концертную программу «1812».

Драматургический замысел концерта – исторические события 1812 года, коренным образом изменившие не только ход европейской истории, но и существенно повлиявшие на обстоятельства жизни ярчайших композиторов того времени – Людвига Вильгельма Теппера фон Фергюсона – «Старика Теппера» (капельмейстера двора императора Александра I и преподавателя музыки Царскосельского лицея), Джузеппе Паизиэлло (в прошлом капельмейстера двора Екатерины Великой, а в 1812 году – капельмейстера двора императора Франции Наполеона Бонапарта), Даниэля Штейбельта – блестящего виртуоза, прозванного современниками «неистовым» и Александра Александровича Алябьева – признанного композитора, будущего автора романса «Соловей» и продолжения «Волшебной флейты» Моцарта, служившего в 1812 году в русской армии младшим офицером 3-го Украинского казачьего полка.

В программе:

  • Л.В. Теппер фон Фергюсон – камерная симфония в 4-х частях (современная премьера)
  • Теппер фон Фергюсон – три французских романса (современная премьера)
  • Дж. Паизиэлло – концертная ария
  • Д. Штейбельт – фантазия для ансамбля «Сожжённая Москва» (современная премьера)
  • Д. Штейбельт – три романса из оперы «Золушка» (современная премьера)
  • А.А. Алябьев – увертюра из балета «Волшебный барабан, или Следствие Волшебной флейты»

Четверг,  8 сентября 2011 года, начало в 19.00
Московский музей-усадьба Останкино
1-я Останкинская ул., 5

Внимание! Количество билетов ограничено. О возможности бронирования и наличии билетов узнавайте в кассе музея по телефону  (495) 683 46 45.

Моцарт

By on Август 3, 2011 | Category: Новости | Метки: , , | Комментарии к записи Моцарт отключены

Суббота, 13 августа 2011, Останкино

При жизни Моцарт был знаком со многими русскими вельможами, лично общался с императором Павлом I, дружил с русскими музыкантами. Всем нам хорошо известен факт приглашения его на службу в Россию, осуществлению которого помешала смерть. Если же сопоставить партитуры О.Козловского, Е.Фомина, М.Березовского, Д.Бортнянского и других русских композиторов с синхронно писавшимися моцартовскими, удивляет схожесть интонаций, то родство духа, которое вообще редко в музыкальном искусстве. Создается впечатление, что русская музыка ждет композитора к себе. В России — через пушкинскую маленькую трагедию – Моцарт воскрес в венце мученика (на полный текст трагедии Н.А. Римским-Корсаковым написана опера). Здесь вышла первая крупная монография о нем (А.Улыбышев). В русских архивах сохранились автографы ряда моцартовских партитур, в частности, звучащего в концерте Трио До мажор. Русские музеи сберегли его портреты. Один из них – работы Й. Грасси (из коллекции М.О. Судиенко) – хранится в Москве. Таким образом, имя В.А. Моцарта естественно вписалось в контекст русской культуры. И по-особенному звучит здесь, в России, моцартовская музыка. Программа

В.А. Моцарт (1756-1791)

Квартет № 2, Ми-бемоль мажор для клавира, скрипки, альта и виолончели (K. 493)

  • I. Allegro
  • II. Larghetto
  • III. Allegretto

Трио для клавира, скрипки и виолончели До мажор (K.V. 548)

  • I. Allegro
  • II. Andante cantabile
  • III. Allegro

Квартет № 1, соль минор для клавира, скрипки, альта и виолончели (K. 478)

  • I. Allegro
  • II. Andante
  • III. Rondo. Allegro

Исполнители:

  • лауреат международных конкурсов Алексей СТРЕЛЬНИКОВ (скрипка)
  • заслуженный артист России Маргарита СПИРИДОНОВА (альт)
  • Андрей СПИРИДОНОВ (виолончель)
  • заслуженный артист России Михаил НИКЕШИЧЕВ (фортепиано)

Русский музыкальный архив. «Он взял Париж, он основал лицей»

By on Июнь 10, 2011 | Category: Новости,Проекты | Метки: , , , , , , , , , | Комментарии к записи Русский музыкальный архив. «Он взял Париж, он основал лицей» отключены

В четверг,  30 июня 2011 года, ансамбль «Солисты Барокко» представляет премьеру концертной программы «Русский музыкальный архив. «Он взял Париж, он основал лицей»».

Эта концертная программа – продолжение проекта «Звучащая библиотека», начатом нами в 2010 году. В исполнении ансамбля прозвучат современные премьеры уникальных произведений, сохранившихся лишь благодаря счастливому стечению обстоятельств, поместившему эти ноты в собрания редких фондов российских библиотек. Центральными фигурами концерта – император Александр I – монарх и покровитель искусств, Илья Иванович Лизогуб – герой войны 1812 года, российский военный и музыкант, Вольфганг Амадей Моцарт-младший – композитор, гражданин и основатель музыкального общества Лемберга (современный Львов) и «Малые боги венского классицизма» – Антон Август Фердинанд Тиц, Антон Эберль, Иоганн Вильгельм Гесслер, Людвиг Вильгельм Теппер фон Фергюсон, композиторы не только выступавшие в России, но и оставившие яркие следы в истории российской музыкальной культуры.

Четверг,  30 июня 2011 года начало в 19.00
Московский музей-усадьба Останкино
1-я Останкинская ул., 5

Внимание! Количество билетов ограничено. О возможности бронирования и наличие билетов спрашивайте в кассе музея по телефону (495) 683 46 45.

«1812»

By on Июнь 10, 2011 | Category: Новости,Проекты | Метки: , , , , , | Комментарии к записи «1812» отключены

В субботу,  18 июня 2011 года, ансамбль «Солисты Барокко» представляет премьеру концертной программы «1812».

Драматургический замысел концерта – исторические события 1812 года, коренным образом изменившие не только ход европейской истории, но и существенно повлиявшие на обстоятельства жизни ярчайших композиторов того времени – Людвига Вильгельма Теппера фон Фергюсона – «Старика Теппера» (капельмейстера двора императора Александра I и преподавателя музыки Царскосельского лицея), Джузеппе Паизиэлло (в прошлом капельмейстера двора Екатерины Великой, а в 1812 году – капельмейстера двора императора Франции Наполеона Бонапарта), Даниэля Штейбельта – блестящего виртуоза, прозванного современниками «неистовым» и Александра Александровича Алябьева – признанного композитора, будущего автора романса «Соловей» и продолжения «Волшебной флейты» Моцарта, служившего в 1812 году в русской армии младшим офицером 3-го Украинского казачьего полка.

В программе:

  • Л.В. Теппер фон Фергюсон – камерная симфония в 4-х частях (современная премьера)
  • Теппер фон Фергюсон – три французских романса (современная премьера)
  • Дж. Паизиэлло – концертная ария
  • Д. Штейбельт – фантазия для ансамбля «Сожжённая Москва» (современная премьера)
  • Д. Штейбельт – три романса из оперы «Золушка» (современная премьера)
  • А.А. Алябьев – увертюра из балета «Волшебный барабан, или Следствие Волшебной флейты»

Суббота,  18 июня 2011 года, начало в 19.00
Московский музей-усадьба Останкино
1-я Останкинская ул., 5

Внимание! Количество билетов ограничено. О возможности бронирования и наличии билетов спрашивайте в кассе музея по телефону  (495) 683 46 45.

«Пир Купидона»

By on Сентябрь 27, 2010 | Category: Проекты | Метки: , , , , , , , | No Comments

Концертная программа «Пир Купидона»

Иоганн Вильгельм Гесслер (1747 — 1822) – кантата «Александр и Елизавета» для сопрано и ансамбля
Георг Филипп Телеман (1681 — 1767) – галантная трио-соната для скрипки, гобоя д’амур и B.C. в четырех частях: Торжественно, Грациозно, Влюбленно, Шутливо
Три танца эпохи Возрождения
Людовико Ронкалли (1654 — 1713) — сюита для гитары
Жан-Анри д’Англебер (1628 — 1691) – фолия для клавесина
Иоганн Себастиан Бах (1681 — 1767) – кантата №202, «Свадебная», для сопрано и ансамбля
Жан-Жак Руссо (1712 — 1778) – «Танцы поселян» из оперы «Деревенский колдун»

Храм Аполлона. Николай Петрович Шереметев и его музыкальное окружение

By on Сентябрь 27, 2010 | Category: Проекты | Метки: , , , , , , , , , , | No Comments

Для всех, кто хоть раз побывал в Останкинском музее, он навсегда запомнится как Храм Аполлона, скульптурное изображение которого встречает посетителей Дворца. Здесь музы предстают в удивительном единстве, совершая магический хоровод у подножия горы Парнас, воплощая замысел Н.П. Шереметева, создателя этого удивительного проекта.

Огромная роль в этом замысле была отведена музыке. Она была главным действующим лицом в устраиваемых балах, маскарадах, спектаклях.
Сегодня мы представим вашему вниманию лишь небольшой фрагмент музыкальных произведений, звучавших в этих стенах; обстоятельный рассказ о значении культурного наследия семьи Шереметевых – впереди, он возможен лишь в формате концертного цикла. Но, как часто бывает на наших концертах, и сегодня вас ждут музыкальные сюрпризы и современные премьеры незаслуженно забытых произведений.

Любовь к музыке и празднествам была привита Николаю Петровичу его отцом, графом Петром Борисовичем Шереметевым (1713–1788), обер-камергером при дворе Императрицы Екатерины Великой, который в свою очередь являлся сыном сподвижника Петра I, фельдмаршала Бориса Петрович Шереметева (1652–1719).
Исторические изыскания последних лет показывают, что во время своего европейского вояжа Петр Борисович Шереметев встречался со многими монархами и выдающимися личностями в области политики и культуры. Среди композиторов и музыкантов особый интерес для нашей истории представляет встреча Петра Борисовича с одним из самых ярких музыкантов того времени – Георгом Фридрихом Генделем. Исполнением его арфового концерта мы и откроем нашу программу.
Вариант этого концерта звучал в доме Шереметевых в исполнении Прасковьи Жемчуговой (1768–1703), супруги графа.
Исполнение фрагментов из «Свадебной» кантаты Баха – гимн удивительной любви Николая Петровича Шереметева и Прасковьи Ивановны Ковалевой-Жемчуговой.
В то время, когда в Европе музыка Иоганна Себастьяна Баха не звучала (ее тогда не знал даже В.А. Моцарт!), здесь, в Останкине, при непосредственном участии Николая Петровича исполнялись трио-сонаты и кантаты Великого Немца.
Приятным сюрпризом, надеемся, станет соната для арфы и скрипки Жана-Батиста Кардона, знаменитого французского арфиста, композитора и педагога. До 1785 года он работал при французском королевском дворе в Версале, а с 1785 и до дня своей смерти прожил в России – в Санкт-Петербурге и Москве. Его лучшими ученицами стали Жемчугова, великая княгиня Елизавета Алексеевна, княгиня Куракина и дочь Павла I, Елена Павловна, которой и посвящена эта соната. Также эту сонату исполнял и Н.П. Шереметев (игравший на скрипке и виолончели) в дуэте с Прасковьей Жемчуговой – не только прекрасной актрисой и певицей, но и талантливой исполнительницей на арфе, клавесине и гитаре.
Одним из ее учителей был арфист и гитарист Андрей Осипович Сихра. В концерте прозвучат его вариации на русскую тему.
В театре Шереметева звучало много французской и итальянской музыки. Николай Петрович лично ставил оперы Гретри, Руссо, Монсеньи, Чимарозы, Перголези, Паизиелло, Сарти и многих других.
В вокальной части концерта прозвучат арии Паизиелло, Сарти, подруги дома Шереметевых княгини Куракиной и друга отца Николая Петровича – сенатора Теплова.
Завершит концерт квинтет Бортнянского – шедевр русской музыки 18 века, написанный Дмитрием Степановичем во время его службы при Малом дворе в Павловске.
Партия арфы была написана для Великой княгини Марии Федоровны, супруги будущего императора Павла I, в юные годы не только дружившего с Николаем Шереметевым, но и участвовавшего совместно с ним и Бортнянским в придворных любительских спектаклях. Павел Петрович был не только соавтором либретто и талантливым исполнителем: впервые в истории русской оперы в опере «Сын – соперник» он слегка реформировал оркестр, посоветовав Бортнянскому ввести арфу в качестве солирующего инструмента и разместить исполнительницу партии Саншетты, фрейлину двора Екатерины II Екатерину Ивановну Нелидову вместе с инструментом на сцене.

14 февраля 1799 года император Павел I назначил графа Николая Петровича Шереметева главным директором над придворными зрелищами и музыкой.

Программа

Георг Фридрих Гендель (1685–1759) – концерт для арфы, виельфогеля и ансамбля, первая часть
Иоганн Себастьян Бах (1685–1750) – 3 арии из «Свадебной кантаты»
Жан Батист Кардон (1760–1803) – соната для арфы и скрипки в 2 частях
Андрей Осипович Сихра (1773–?) – вариации на русскую народную песню «Ой, болит!»
Джованни Грегорио Котальдо Паизиелло (1740–1816) – ария «Наука любви»
Григорий Николаевич Теплов (1711–1779) – романс «Тщетно я скрываю…»
Наталья Ивановна Куракина (1768–1831) – итальянская канцона
Джузеппе Сарти (1729–1802) – ария № 11 из духовного концерта «Miserere»
Дмитрий Степанович Бортнянский (1751–1825) – квинтет для гобоя, альта, виолончели, арфы и фортепиано в 3 частях

«Марчелло vs Вивальди»

By on Сентябрь 24, 2010 | Category: Проекты | Метки: , , , , | No Comments

История музыки знает много творческих соперничеств музыкантов, живших в различные эпохи. Одно из самых ярких и удивительных произошло в XVIII веке в Венеции, одном из самых музыкальных городов Европы. La Serenissima – «Безмятежная» — так называли её люди, которым довелось жить в Венеции или посетить её в эпоху барокко. Но на самом деле там бушевали нешуточные страсти.

Антонио Вивальди – один из символов Венеции был безгранично счастлив и пережил тяжелую драму в этом городе. Будучи монахом, он много работал в консерватории «Пиета», руководя оркестром, состоящим из девочек-сирот. Блистательный скрипач, он часто солировал с этим коллективом, вызывая восхищение публики. Но с не меньшим удовольствием Вивальди руководил оперным театром «Сант-Анджело», являясь его финансовым директором, режиссером и сочиняя для него оперы. Главные партии в них исполняла единственная любовь композитора – сопрано Анна Жиро. Композитор находился на пике творческого вдохновения и личного счастья, когда в 1720 году его настигает удар судьбы. В Венеции выходит анонимный памфлет «Модный театр». Сатира была направлена против условностей итальянской оперы и в частности постановок Вивальди. Памфлет был яркий, едкий, остроумный. Автор легко подметил все театральные приемы Вивальди. Публика открыто смеялась на спектаклях, узнавая тот или иной штамп. Для Вивальди это событие стало роковым. Вскоре выяснилось, что автором памфлета был Бенедетто Марчелло. Этот венецианец был полной противоположностью Вивальди. Талантливый композитор-любитель, работавший во всех известных в то время музыкальных жанрах, Бенедетто Марчелло происходил из влиятельного аристократического рода, был крупным государственным деятелем, юристом и писателем, обладавшим острым пером. Его брат Алессандро Марчелло, автор знаменитого концерта для гобоя, музыкального хита всех времен и народов, был известен современникам прежде всего как философ, математик и поэт. Братья, а также великий драматург Карло Гальдони, принадлежали к высшему кругу венецианской аристократии и выражали интересы католической церкви и нового класса буржуазии. «Рыжего Аббата» Вивальди они просто ненавидели и всячески надсмехались над ним. Их высказывания о Вивальди как о посредственном композиторе сыграли негативную роль в карьере последнего. Его театр постиг финансовый крах, и Вивальди стал подумывать об отъезде из Венеции. В 1728 году австрийский король Карл VI, почитатель таланта Вивальди, пригласил его ко двору. Но и тут Композитора ждал удар. Вскоре после прибытия Вивальди в Вену, Карл VI скоропостижно умирает. Вивальди ждёт нищета, болезнь и скорая смерть. До последнего вздоха рядом с ним была его любовь Анна Жиро.
В последние годы жизни Вивальди хотел уехать в Россию. Здоровье не позволило осуществить задуманное, но он завещал своим ученикам совершить путешествие в неведомую северную страну. Трое из них: Мадонис, Долольо, Вероккаи работали при российском императорском дворе, выполняя завещание своего учителя.

Программа концерта

Бенедетто Марчелло (1686–1739) – соната для виолончели и гитары
Антонио Лючио Вивальди (1678–1741) – концерт для скрипки, гобоя и струнных
Бенедетто Марчелло – три пьесы для клавесина
Антонио Лючио Вивальди – две трио-сонаты для двух скрипок и basso continuo
Антонио Лючио Вивальди – соната для виолончели, гитары и клавесина
Алессандро Марчелло (1669–1747) – концерт для гобоя и струнных

«Славянское барокко. Между Веной и Невой»

By on Сентябрь 24, 2010 | Category: Проекты | Метки: , , , , , , , , , | No Comments

Принято считать, что музыка эпохи барокко достигла своих вершин в Италии, Германии, Франции и Англии. Достаточно вспомнить таких титанов как Бах, Вивальди, Куперен, Перселл. Каждая из этих национальных композиторских школ обладает своим ярко выраженным стилем. Но на самом деле барочных музыкальных стилей и школ было намного больше. Достаточно вспомнить немецких авторов, писавших более «французскую» музыку, чем сами французы, или французов, работавших в итальянской манере. Англичане соединили несколько стилей в лице Генделя, Джеминиани, Пепуша. Но, наверное, самые интересные стилистические процессы проходили в Центральной Европе благодаря взаимному влиянию западноевропейских и славянских народов.

Особую роль здесь сыграла русская песенность. В 1776 году русский фольклорист Василий Трутовский издал «Собрание русских простых песен с нотами». С этой музыкой познакомились европейские музыканты, а Гайдн, Моцарт, Бетховен написали вариации и обработки русских народных песен. Влияние русской песни на их творчество было столь глубоким, что существует мнение, что Бетховен нашел интонации своей «Оды к Радости» в одном из вариантов песни «Камаринская».
В XVIII веке по числу приглашенных композиторов разных школ Россия превосходит все европейские страны того времени.

Но нельзя не отметить, что такие мэтры как Галуппи, Сарти, Кордон, Гесслер, Пальшау, Мадонис, Антонолини и многие другие, прожив в России не один десяток лет, вобрали в свое творчество русскую, украинскую, и вообще славянскую интонацию.

Учитывая тесное географическое соседство народов на территории Австрии, не будет преувеличением сказать, что венская музыкальная классика вся соткана из мотивов и интонаций славянских народов.

Программу, которую представляет ансамбль «Солисты барокко», составили авторы, так или иначе связанные со славянской музыкальной культурой. Это Галуппи, Вивальди, Хоффмайстер, Альбрехтсбергер и сам В. А. Моцарт, мечтавший в последнее десятилетие жизни переехать в Россию.

В работе над этой программой нам хотелось подчеркнуть связи этих композиторов с интонационным миром славянских народов, населяющих географическое и культурное пространство от Вены до берегов Невы.

Программа концерта

Иоганн Йозеф Фукс (1660–1741) – увертюра для ансамбля
Бальдассаре Галуппи (1706–1785) – «Кончерто а кватро» в четырех частях
Йозеф Мысливечек (1737–1781) – трио в трех частях
Антонио Лучо Вивальди (1678–1741) – концерт для блокфлейты и струнных в трех частях
Франц Антон Хоффмайстер (1754–1812) – квартет для солирующего контрабаса и струнных в четырех частях
Иоганн Георг Альбрехтсбергер (1736–1809) – симфония в трех частях
Иоганн Хризостом Вольфганг Теофил Моцарт (1756–1791) – контрданс

«Русский Моцартеум»

By on Сентябрь 24, 2010 | Category: Проекты | Метки: , , , , , , , , , | No Comments

Проблема выбора стоит перед Россией чаще, чем перед какой-либо другой страной. Это и выбор веры, выбор исторического, социального, культурного пути. В конце XVIII – нач. XIX вв. таким актуальным вопросом стал выбор направления пути развития национального музыкального искусства.

В качестве вектора развития и знакового образа русскому просвещенному обществу были близки личности трёх композиторов. Бетховен импонировал своей революционностью и нежеланием преклонять голову перед власть имущими. Гайдн покорил всех священным отношением к музыке, приравняв, по сути, процесс её сотворения к божественному творению мира. И Моцарт, в судьбе которого Россия начала прозревать удивительную схожесть со своей собственной судьбой.

Чаша весов колебалась до тех пор, пока Пушкин в своей «Маленькой трагедии» не написал слово высшей правды о гении и злодействе. С этого момента вся дальнейшая история русской музыкальной культуры пошла под знаком Моцарта.

Русскими моцартианцами мы с полным правом можем назвать Глинку, Чайковского (сравнившего Моцарта с Христом), Танеева, Римского-Корсакова, Прокофьева, Свиридова…
В сегодняшней программе нам хочется прислушаться к тому историческому моменту, когда поворот к Моцарту только обозначился, и, может быть, более точно ответить на вопрос: чем же был предопределен этот выбор.

Программа концерта

Вольфганг Амадей Моцарт (1756 – 1791) – квартет для клавира и ансамбля в трёх частях
Михаил Иванович Глинка (1804 – 1857) – романс на стихи А.С. Пушкина «Не пой, красавица…»
Александр Сергеевич Даргомыжский (1813 – 1869) – романс на стихи Пушкина «Юноша и дева»
Дмитрий Степанович Бортнянский (1751 – 1825) – ария из оперы «Сын — соперник»
Д.С. Бортнянский – вторая часть и финал из квинтета для клавира и ансамбля
Юзеф Антонович Козловский (1757 – 1831) – романсы «Пастушок» и «Трубадур печальный»
Людвиг Вильгельм Теппер фон Фергюзон (около 1750 – ?) – соната для ансамбля в двух частях
В.А. Моцарт – каватина Керубино, концертная ария для сопрано и ансамбля
Александр Александрович Алябьев (1787 – 1851) – увертюра к балету «Волшебный барабан, или следствие Волшебной флейты»

Королевский Концерт №5 Ж.Ф. Рамо

By on Сентябрь 14, 2010 | Category: Проекты | Метки: , , | No Comments

Жан-Фили́пп Рамо́ (фр. Jean-Philippe Rameau; 25 сентября 1683, Дижон — 12 сентября 1764, Париж), французский композитор и теоретик музыки эпохи барокко.

Следуйте за нами: