Posts Tagged ‘Фердинанд Антонолини’

«Метаморфозы» при дворе Императрицы Елизаветы Петровны

By on Декабрь 14, 2010 | Category: Новости,Проекты | Метки: , , , , , , , , | No Comments

В субботу, 18 декабря, в 17.00, в Инженерном корпусе Третьяковской галереи мы исполняем программу «Музыкальная летопись русского двора. «Метаморфозы» при дворе Императрицы Елизаветы Петровны».
Концерт посвящен увесилительному жанру «метаморфозы», придуманному Елизаветой Петровной, и непосредственно метаморфозам ее царствования. Прозвучат сочинения композиторов Манфредини, Паизиелло, Мадониса, Березовского, Руссо, Антонолини и Теппера фон Фергюсона.

«Романовы. Музыкальная летопись Русского двора»

By on Сентябрь 27, 2010 | Category: Проекты | Метки: , , , , , , , , | No Comments

Программу концерта-новеллы составили произведения русских и европейских композиторов, работавших при русском императорском дворе и посвятивших свои произведения царской семье.

Ансамбль «Солисты Барокко» приглашает Вас принять участие в уникальном музыкальном проекте, связанном с историей и культурой России ХVIII и XIX веков. Историко-музыкальная программа «Музыкальная летопись Русского двора» – премьера нового концертного цикла, посвященного исследованию классической русской музыкальной культуры, которая не просто связана с историей семьи Романовых, а порой неотделима от конкретных личностей и судеб Русских государей.

Квартет с императором

Тема нашего концерта – музыка в жизни русской императорской семьи. Российские императоры – яркие политические фигуры своего времени, полководцы, реформаторы, были помимо всего прочего еще и ценителями искусств. Авторами театральных постановок (как Екатерина Великая и Павел Петрович), прекрасными музыкантами (как Александр Павлович и многие жены русских Великих князей), устроителями театров, академий, школ и просто меценатами – как и все просвещенные люди своего времени, однако, благодаря своему положению, обладающие для этого исключительными возможностями.

Политические задачи, стоявшие перед российским государством, требовали повышения престижа русского двора, а это было невозможно без соблюдений условностей и необходимых правил своего времени. Так из Европы в Россию были приглашены величайшие художники, архитекторы и музыканты своего времени, создавшие не только удивительные произведения искусства, но и воспитавшие своих русских учеников, которые в свою очередь стали необходимым основанием для формирования отечественного академического искусства.

Живя в современном мире довольно сложно представить себе средства коммуникации XVIII и XIX столетий. Но если присмотреться пристальней, обнаружится, что многое, представляющиеся сегодня невозможным, было естественным для людей прошлого. Сын канонира Тобольского полка (Фомин), вместе с учеником Киевской духовной академии (Березовский) не только закончили главную музыкальную академию Европы (Болонскую), но и были дружны с Величайшим гением музыки – В. А. Моцартом! Джузеппе Сарти – колесил вместе с Потемкиным по Малороссии, граф Н.П. Шереметев – играл на виолончели произведения И.С. Баха, а Великий князь Александр Павлович (будущий император Александр I), как исполнитель партии первой скрипки, вошел в состав первого русского струнного квартета.

Атмосфера культуры тех веков была невозможна без личного участия в ней первых лиц государства – императоров, великих князей и княгинь, ярких представителей двора. Они являлись той движущей силой, без которой невозможно создание и созидание Нового. Но главное отличие времен в том, что как таковая, Культура была неотделима от обыденной жизни во времени прошлом, времени, когда отправляясь в поход, полководец заезжал к императору поиграть на скрыпицах, а победы отмечались написанием оратории или оперы «на случай», чего, к сожалению, не скажешь о нынешних временах…

Программа концерта
Первое отделение – «Тайны Болонской музыкальной академии»
Е.И. Фомин (1761 — 1800) – увертюра к мелодраме «Орфей»
В.А. Моцарт (1756 — 1791) – квартет для гобоя и струнных в 3 частях.
Д.С. Бортнянский (1751 — 1825) – 4 французских романса, посвященных Вел. кн. Елизавете Алексеевне
Д.С. Бортнянский – трио-соната для гобоя и струнных в 3 частях, посвященная Великой княгине Марии Федоровне

Второе отделение – «Русский Парнас»
А.Ф. Тиц (1742 — 1810) – квартет для струнных в 3 частях, посвящение Великому кн. Александру Павловичу
Дж. Сарти (1729 — 1802) – 2 арии для сопрано из духовного концерта «Miserere»
Л. Мадонис (до 1700 — 1777) – соната для скрипки и B.C. в 3 частях, посвящение Импертрице Анне Иоанновне
Ф. Антонолини ( -?) – 3 романса Посвящение княгине Марии Шемякиной — фрейлине при дворе Павла Петровича и Гимн Императрице Марии Федоровне
Е.И. Фомин – 2 фрагмента из мелодрамы «Орфей»: «Выход Эвридики», «Пляска Фурий»

«Русское палладианство. Вивальди. Русский след»

By on Сентябрь 27, 2010 | Category: Проекты | Метки: , , , , , , , , | No Comments

Московский ансамбль «Солисты Барокко» приглашает вас принять участие
в уникальном музыкальном проекте, связанном с культурой России и Европы XVIII века.

О великом венецианце Антонио Вивальди известно почти всё. Его музыку обожают во
всём мире, и Россия — не исключение. Но, оказывается, Вивальди и Россию связывают очень
прочные музыкальные нити.

Вокруг имени Вивальди существует множество легенд. Есть и такая, что он стремился
посетить нашу северную страну, но так и не решился из-за своего уже почтенного возраста и
слабого здоровья. Всё же, в конце жизни, Антонио Вивальди совершает путешествие в Вену, где
умирая, завещает своим ученикам совершить путешествие в Россию.

И вот в Российскую империю приезжают четыре выдающихся музыканта — ученики
Вивальди. Это Луиджи Мадонис, Джованни Верокаи, Доминико Далольо и Фердинанд
Антонолини. Все они родились в Венеции, учились композиции и игре на скрипке у великого
Антонио Вивальди.

Их путь в Россию пролегал через многие государства и можно сказать, через многие
судьбы выдающихся людей того времени. Интересно влияние этих музыкантов не только на
музыкальную культуру своего времени, но и на политическую жизнь Российского императорского
двора, и, в конечном итоге, на историю России. Уникальные качества личностей учеников
Великого Мастера, их удивительные судьбы сопоставимы с приключениями и интенсивностью
жизни героев романов А. Дюма. В жизни и творчестве музыкантов удивительным образом
оказались переплетены культуры и политическая история России, Италии и многих других
европейских государств.

Нам бы очень хотелось, чтобы прекрасная музыка учеников Итальянского Гения и их
русских коллег прозвучала в местах, непосредственно связанных с их именами, историей и
музыкальной культурой того времени.

В концерте прозвучит инструментальная и вокальная музыка А. Вивальди, Л. Мадониса, Дж.
Верокаи, Д. Далольо, Ф. Антонолини, О. Козловского, Д. Бортнянского.

«Во храме муз друг Аполлона…»

By on Сентябрь 27, 2010 | Category: Проекты | Метки: , , , , , , , , | No Comments

Третьяковская галерея и ансамбль «Солисты Барокко» представляют концертную программу, названием которой стала строчка из стихотворения современника В.Л.Боровиковского поэта Г.Р.Державина.

Боровиковский известен прежде всего как мастер портрета. История, к счастью, сохранила для потомков еще и «музыкальные портреты» его героев. В программе концерта «Во храме муз друг Аполлона…» прозвучат уникальные сочинения, исполнение многих будет премьерным спустя почти два века. Это соната Галуппи, капельмейстера двора Екатерины Великой, гимн Антонолини на стихи Державина; сакральные работы Боровиковского найдут отражение в партитуре Дж. Сарти, написанной на текст пятидесятого псалма Давида.

Московский ансамбль «Солисты Барокко» – один из немногих российских коллективов, исполняющий музыку XVII-XVIII веков в исторически достоверной манере. Своими новыми программами ансамбль «Солисты Барокко» продолжает цикл концертов-новелл, построенных на объединении различных жанров искусства, на исследовании личности композитора в историческом и культурном контексте его времени. Репертуар ансамбля обширен. Он состоит из вокальных и инструментальных произведений как европейских композиторов (И.С. Баха и его сыновей, Телемана, Вивальди, Маре, Рамо, Куперена, Пепуша, Бибера, Перселла и т. д.), так и русских композиторов XVIII-XIX веков: Фомина, Березовского, Бортнянского, Пашкевича, Алябьева и других.
С 1999 года ансамбль подготовил и исполнил концертные программы «Все утра мира», «Под знаком Сатурна», «Болонская академия», «В поисках Атлантиды», «Воспоминания об Италии», «Моцарт и Сальери – сыновья гармонии», «Владимир Одоевский – русский Фауст», «Русский Моцартеум», «Пейзажи английского барокко», «Немецкий музыкальный альбом», «Муза, поющая с берегов Эльбы», «Северная одиссея капельмейстера Сарти», «Вивальди. Русский след». С 2003 года совместно с Институтом культуры Италии в Москве ансамбль проводит цикл культурных программ «Италия и Россия на протяжении веков».

Программа концерта

Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791) – церковная соната ре мажор, одночастная
Осип Антонович Козловский (1757–1831) – романсы «Живет в селе пастушок» и «Как только молний жгучих»
Бальдассаре Галуппи (1706–1786) – трио-соната для гобоя, скрипки и B.C. в трех частях
Джузеппе Сарти (1729–1802) – две арии для сопрано из духовного концерта «Miserere»
Дмитрий Степанович Бортнянский (1751–1825) – концерт для клавесина и ансамбля ре мажор, одночастный
Фердинанд Антонолини (?– 1824) – романс «Песнь Трубадура», «Гимн»

«Великие и неизвестные венецианцы»

By on Сентябрь 27, 2010 | Category: Проекты | Метки: , , , , , , | No Comments

Ансамбль «Солисты Барокко» продолжает свой цикл концертов-новелл «Италия и Россия на протяжении веков». Наша новая программа – это рассказ об удивительном контакте двух великих культур, об истории самой музыки, отраженной в конкретных судьбах композиторов.
Композиторы-венецианцы оставили глубокий след не только в культуре своего родного города, но и в общем европейском пространстве музыкальной культуры XVII-XVIII столетий. Об учебе в Венеции мечтал будущий великий немецкий композитор Генрих Шютц, завоевывать Венецию отправился Георг Фридрих Гендель, неразрывно связано с Венецией творчество великого Антонио Вивальди. В наше время эти имена известны каждому любителю музыки, но век прижизненной славы композиторов очень часто был недолог. Произведения Антонио Вивальди – самого известного композитора эпохи барокко в наше время – были забыты публикой более чем на 200 лет; прижизненное издание нот Томазо Альбинони вышло в Париже с пометкой о смерти автора; Бальдассаре Галуппи, композитор, блиставший при дворах Лондона и Санкт-Петербурга, а на родине удостоившийся наивысшего признания, всего лишь через несколько лет после триумфа был назван «стариком» и бесповоротно забыт. Мода скоротечна, а вкус публики непостоянен. Наверное, лучше всего это понимали сами композиторы, сумевшие подняться на вершину популярности и выразить музыкальным языком стремления своего времени, а потом либо отставшие, либо обогнавшие его.
Уникальное географическое положение и государственно-политический строй Венецианской республики способствовали формированию удивительной атмосферы расцвета художественных и музыкальных жанров искусства. На стыке XVII и XVIII веков, Венеция – один из ведущих центров западноевропейской культуры. В городе довольно интенсивно развивается оперная и концертная жизнь. Из 14 театров города не менее 10 регулярно ставили оперы (первый в мире публичный оперный театр был построен в Венеции в 1637 году), а в консерваториях Ospedale юные ученики регулярно давали концерты инструментальной музыки.
В программе нашего концерта найдет отражение и тесная связь Венецианской республики с музыкальной культурой Российской империи. Стремясь сделать свой двор самым великолепным в Европе, Екатерина Великая решает пригласить в Петербург венецианца Бальдассаре Галуппи. В этот период Галуппи достиг зенита своей музыкальной карьеры в Италии: в 1762 году он получил самую почетную должность в Венецианской республике – должность капельмейстера собора Сан Марко и консерватории «Инкурабили». Предложение о работе в России было достаточно неожиданно как для правительства республики, так и для самого композитора. В течение года венецианский сенат рассматривал вопрос об отъезде композитора, но Екатерина II была очень настойчива и, в конце концов, сенат разрешил Галуппи на три года уехать в Россию. 9 июня 1765 года композитор оставил Венецию, чтобы отправиться в неведомую для европейца страну. 21 сентября 1765 года «СПБ ведомости» сообщили о его прибытии в Санкт-Петербург. Деятельность Галуппи в России была разнообразной: он сочинял и ставил оперы, участвовал в музыкальных вечерах и просто играл для императрицы на клавесине. Стиль венецианской концертной школы – музыки, по словам современников «огромной и приятной», пришелся по вкусу петербургским слушателям. Важным для творчества Галуппи стало его знакомство с Придворным певческим хором, о котором маэстро сказал: «Un si magnifico coro, mai non ho sentito in Italia» («Волшебный хор, равного которому я не встречал в Италии»). Для этого хора Галуппи написал более 15 духовных концертов, которые прочно вошли в православную традицию. Но наиболее важное значение пребывания Галуппи в России в том, что он стал учителем Дмитрия Бортнянского – русского гения и, по сути, первого отечественного композитора.

Программа концерта

Бальдассаре Галуппи – симфония D-Dur в 3-х частях
Дмитрий Бортнянский – мотет «Ave Maria» в 3-х частях
Томазо Альбинони – соната C-Dur для гобоя и basso continuo в 4-х частях
Луиджи Мадонис – соната A-moll для скрипки и basso continuo в 4-х частях
Антонио Вивальди – две арии
Три песни для голоса и лютни неизвестного венецианского автора
Бальдассаре Галуппи – трио-соната для скрипки, гобоя и basso continuo в 3-х частях
Фердинандо Антонолини – два романса

«Русский Версаль»

By on Сентябрь 24, 2010 | Category: Проекты | Метки: , , , , , , , | No Comments

К концу 18 столетия «Золотой век» Версаля с его цветущим искусством при дворе Людовика XIV отошел в прошлое. Казалось, это время ушло навсегда. Однако, то что увидела в России французская художница Мари Луиз-Элизабет Виже-Лебрен заставило ее вспомнить времена «Короля-Солнце» и назвать увиденное «Русским Версалем». Все это она описала в своей книге воспоминаний, также оставив полотна с портретами носительниц подлинного «духа французского искусства» — княгинь Натальи Куракиной и Екатерины Долгорукой, двух удивительно красивых и талантливых женщин, блиставших в обществе и при императорском дворе.
Любительские спектакли, сочинительство стихов, песен, романсов, музицирование, постановка французских опер, театрализованные праздники, жанр «живых картин», увлечение французской литературой и обустраивание усадеб «во французском вкусе» — все это создало то культурное пространство, о котором мы сегодня можем говорить как о Русском Версале.
Необычайная интенсивность событий истории 1700 – 1800-годов: а это и многочисленные войны, дворцовые перевороты в России и Революция во Франции, не смогли разрушить единое культурное пространство, не смогли помешать сближению и взаимному интересу двух народов и культур. Французская музыка и литература звучала в салонах Москвы и Петербурга, французские архитекторы принесли в Россию Французский классицизм — господствующий стиль того времени, а французский язык – стал фактически родным языком для нескольких поколений русских дворян: языком общения, литературы и европейского просвещения.

Творческое наследие «эпохи музыкальных салонов» велико. Это оперы и фрагменты спектаклей Буальдьё, Далейрака, Гретри, Монсиньи, романсы Ж.Ж. Руссо, Теппер де Фергюсона (музыкального наставника лицеистов и в том числе А.С. Пушкина), французские романсы Козловского, Бортнянского, Антонолини, Куракиной, поэтические переводы с французского Дмитриева, Карамзина, Капниста, Голицына.
Многие из жанров, популярных в салоне, стали знаковыми для своего времени. Например, жанр Французского романса – стал условным языком Любви, что одинаково справедливо как в значении текста, так и музыки: сама мелодия известного французского романса, в устах влюбленного, несла послание Любви.
Приятным сюрпризом, мы надеемся, станет фрагмент сонаты для арфы и скрипки Жан-Батиста Кардона, знаменитого французский арфиста, композитора и педагога. До 1785 он работал при французском королевском дворе в Версале, а с 1785 года и до дня своей смерти прожил в России: в Санкт-Петербурге и Москве. Его лучшими ученицами стали Прасковья Жемчугова, великая княгиня Елизавета Алексеевна, княгиня Куракина и дочь Павла I, Елена Павловна, которой и посвящена эта соната.

Ансамбль «Солисты Барокко» на протяжении нескольких лет собирал произведения и материалы, имеющие отношение к французским авторам, работавшим в России, писавшим о России, либо имевшим у русской публики большой успех. Нам представляется интересным и важным осуществить современную реконструкцию культурного пространства того времени: воскресить атмосферу светского салона и исполнить незаслуженно забытую русскую и французскую музыку.

Следуйте за нами: