Posts Tagged ‘Шереметевские сезоны’

Моцарт

By on Август 3, 2011 | Category: Новости | Метки: , , | Комментарии к записи Моцарт отключены

Суббота, 13 августа 2011, Останкино

При жизни Моцарт был знаком со многими русскими вельможами, лично общался с императором Павлом I, дружил с русскими музыкантами. Всем нам хорошо известен факт приглашения его на службу в Россию, осуществлению которого помешала смерть. Если же сопоставить партитуры О.Козловского, Е.Фомина, М.Березовского, Д.Бортнянского и других русских композиторов с синхронно писавшимися моцартовскими, удивляет схожесть интонаций, то родство духа, которое вообще редко в музыкальном искусстве. Создается впечатление, что русская музыка ждет композитора к себе. В России — через пушкинскую маленькую трагедию – Моцарт воскрес в венце мученика (на полный текст трагедии Н.А. Римским-Корсаковым написана опера). Здесь вышла первая крупная монография о нем (А.Улыбышев). В русских архивах сохранились автографы ряда моцартовских партитур, в частности, звучащего в концерте Трио До мажор. Русские музеи сберегли его портреты. Один из них – работы Й. Грасси (из коллекции М.О. Судиенко) – хранится в Москве. Таким образом, имя В.А. Моцарта естественно вписалось в контекст русской культуры. И по-особенному звучит здесь, в России, моцартовская музыка. Программа

В.А. Моцарт (1756-1791)

Квартет № 2, Ми-бемоль мажор для клавира, скрипки, альта и виолончели (K. 493)

  • I. Allegro
  • II. Larghetto
  • III. Allegretto

Трио для клавира, скрипки и виолончели До мажор (K.V. 548)

  • I. Allegro
  • II. Andante cantabile
  • III. Allegro

Квартет № 1, соль минор для клавира, скрипки, альта и виолончели (K. 478)

  • I. Allegro
  • II. Andante
  • III. Rondo. Allegro

Исполнители:

  • лауреат международных конкурсов Алексей СТРЕЛЬНИКОВ (скрипка)
  • заслуженный артист России Маргарита СПИРИДОНОВА (альт)
  • Андрей СПИРИДОНОВ (виолончель)
  • заслуженный артист России Михаил НИКЕШИЧЕВ (фортепиано)

Храм Аполлона. Николай Петрович Шереметев и его музыкальное окружение

By on Сентябрь 27, 2010 | Category: Проекты | Метки: , , , , , , , , , , | No Comments

Для всех, кто хоть раз побывал в Останкинском музее, он навсегда запомнится как Храм Аполлона, скульптурное изображение которого встречает посетителей Дворца. Здесь музы предстают в удивительном единстве, совершая магический хоровод у подножия горы Парнас, воплощая замысел Н.П. Шереметева, создателя этого удивительного проекта.

Огромная роль в этом замысле была отведена музыке. Она была главным действующим лицом в устраиваемых балах, маскарадах, спектаклях.
Сегодня мы представим вашему вниманию лишь небольшой фрагмент музыкальных произведений, звучавших в этих стенах; обстоятельный рассказ о значении культурного наследия семьи Шереметевых – впереди, он возможен лишь в формате концертного цикла. Но, как часто бывает на наших концертах, и сегодня вас ждут музыкальные сюрпризы и современные премьеры незаслуженно забытых произведений.

Любовь к музыке и празднествам была привита Николаю Петровичу его отцом, графом Петром Борисовичем Шереметевым (1713–1788), обер-камергером при дворе Императрицы Екатерины Великой, который в свою очередь являлся сыном сподвижника Петра I, фельдмаршала Бориса Петрович Шереметева (1652–1719).
Исторические изыскания последних лет показывают, что во время своего европейского вояжа Петр Борисович Шереметев встречался со многими монархами и выдающимися личностями в области политики и культуры. Среди композиторов и музыкантов особый интерес для нашей истории представляет встреча Петра Борисовича с одним из самых ярких музыкантов того времени – Георгом Фридрихом Генделем. Исполнением его арфового концерта мы и откроем нашу программу.
Вариант этого концерта звучал в доме Шереметевых в исполнении Прасковьи Жемчуговой (1768–1703), супруги графа.
Исполнение фрагментов из «Свадебной» кантаты Баха – гимн удивительной любви Николая Петровича Шереметева и Прасковьи Ивановны Ковалевой-Жемчуговой.
В то время, когда в Европе музыка Иоганна Себастьяна Баха не звучала (ее тогда не знал даже В.А. Моцарт!), здесь, в Останкине, при непосредственном участии Николая Петровича исполнялись трио-сонаты и кантаты Великого Немца.
Приятным сюрпризом, надеемся, станет соната для арфы и скрипки Жана-Батиста Кардона, знаменитого французского арфиста, композитора и педагога. До 1785 года он работал при французском королевском дворе в Версале, а с 1785 и до дня своей смерти прожил в России – в Санкт-Петербурге и Москве. Его лучшими ученицами стали Жемчугова, великая княгиня Елизавета Алексеевна, княгиня Куракина и дочь Павла I, Елена Павловна, которой и посвящена эта соната. Также эту сонату исполнял и Н.П. Шереметев (игравший на скрипке и виолончели) в дуэте с Прасковьей Жемчуговой – не только прекрасной актрисой и певицей, но и талантливой исполнительницей на арфе, клавесине и гитаре.
Одним из ее учителей был арфист и гитарист Андрей Осипович Сихра. В концерте прозвучат его вариации на русскую тему.
В театре Шереметева звучало много французской и итальянской музыки. Николай Петрович лично ставил оперы Гретри, Руссо, Монсеньи, Чимарозы, Перголези, Паизиелло, Сарти и многих других.
В вокальной части концерта прозвучат арии Паизиелло, Сарти, подруги дома Шереметевых княгини Куракиной и друга отца Николая Петровича – сенатора Теплова.
Завершит концерт квинтет Бортнянского – шедевр русской музыки 18 века, написанный Дмитрием Степановичем во время его службы при Малом дворе в Павловске.
Партия арфы была написана для Великой княгини Марии Федоровны, супруги будущего императора Павла I, в юные годы не только дружившего с Николаем Шереметевым, но и участвовавшего совместно с ним и Бортнянским в придворных любительских спектаклях. Павел Петрович был не только соавтором либретто и талантливым исполнителем: впервые в истории русской оперы в опере «Сын – соперник» он слегка реформировал оркестр, посоветовав Бортнянскому ввести арфу в качестве солирующего инструмента и разместить исполнительницу партии Саншетты, фрейлину двора Екатерины II Екатерину Ивановну Нелидову вместе с инструментом на сцене.

14 февраля 1799 года император Павел I назначил графа Николая Петровича Шереметева главным директором над придворными зрелищами и музыкой.

Программа

Георг Фридрих Гендель (1685–1759) – концерт для арфы, виельфогеля и ансамбля, первая часть
Иоганн Себастьян Бах (1685–1750) – 3 арии из «Свадебной кантаты»
Жан Батист Кардон (1760–1803) – соната для арфы и скрипки в 2 частях
Андрей Осипович Сихра (1773–?) – вариации на русскую народную песню «Ой, болит!»
Джованни Грегорио Котальдо Паизиелло (1740–1816) – ария «Наука любви»
Григорий Николаевич Теплов (1711–1779) – романс «Тщетно я скрываю…»
Наталья Ивановна Куракина (1768–1831) – итальянская канцона
Джузеппе Сарти (1729–1802) – ария № 11 из духовного концерта «Miserere»
Дмитрий Степанович Бортнянский (1751–1825) – квинтет для гобоя, альта, виолончели, арфы и фортепиано в 3 частях

Ж.Ж.Руссо – «Деревенский колдун»

By on Сентябрь 14, 2010 | Category: Галерея,Проекты | Метки: , , , , , | Комментарии к записи Ж.Ж.Руссо – «Деревенский колдун» отключены

Наиболее значительно и известное музыкальное сочинение Руссо — опера «Деревенский колдун» (фр. Le Devin du Village), написанная под влиянием итальянской оперной школы на собственное французское либретто. Первое представление оперы состоялось 10 октября 1752 года в Фонтенбло в присутствии короля. Интересно, что либретто оперы Руссо, вольно переведённое на немецкий язык, легло в основу оперы В. А. Моцарта «Бастьен и Бастьенна».

На «Шереметевских сезонах в Останкине» 14 августа 2009 года представили оперу из репертуара знаменитого графского театра, в главной партии которой в свое время блистала сама Прасковья Жемчугова. Известно, правда, что опера ставилась и шла не на останкинской сцене, а во дворце в Кускове. Впрочем, для организаторов фестиваля главное – возрождение традиций шереметевского театра.

Как следует из названия «Солисты барокко», в репертуаре коллектива – музыка XVIII века. Она представлена не только известными, но и неожиданными именами. Например, ансамбль играет сочинения учеников Вивальди или учеников учеников Баха, которые жили и работали в России. На этот раз музыканты представили оперу Жан-Жака Руссо – известного философа, просветителя, которого современники знали еще и как композитора. Особенно популярна была его опера «Деревенский колдун», премьера которой состоялась в 1752 году в Фонтенбло.

«Опера пользовалась успехом в Европе. Сохранились свидетельства Карамзина, что он слышал ее в Париже, в Лионе. В записках оставил, что был поражен этой музыкой», – замечает руководитель ансамбля Андрей Спиридонов.

«Солисты барокко» убеждены, что «Деревенский колдун» Руссо относится к числу лучших образцов французской музыки XVIII века, а ученые музыковеды отмечают, что Руссо прокладывал в музыкальном искусстве дорогу романтизму, утверждая, что в музыке главное не идеи, а эмоции.

«Он обращается к народным источникам, а они более эмоциональны. С одной стороны, простая музыкальная фраза, но она быстрее берет за сердце слушателя», – добавляет Андрей Спиридонов.

Сюжет оперы незатейлив: после размолвки с возлюбленным девушка обращается за помощью к колдуну. В финале оперы, разумеется, играют свадьбу. Этот вечный сюжет до сих пор трогает сердца, особенно в оперном жанре.

Следуйте за нами: