Проекты

«Великие и неизвестные венецианцы»

Сентябрь 27, 2010 | Category: Проекты | Метки: , , , , , , |

Ансамбль «Солисты Барокко» продолжает свой цикл концертов-новелл «Италия и Россия на протяжении веков». Наша новая программа – это рассказ об удивительном контакте двух великих культур, об истории самой музыки, отраженной в конкретных судьбах композиторов.
Композиторы-венецианцы оставили глубокий след не только в культуре своего родного города, но и в общем европейском пространстве музыкальной культуры XVII-XVIII столетий. Об учебе в Венеции мечтал будущий великий немецкий композитор Генрих Шютц, завоевывать Венецию отправился Георг Фридрих Гендель, неразрывно связано с Венецией творчество великого Антонио Вивальди. В наше время эти имена известны каждому любителю музыки, но век прижизненной славы композиторов очень часто был недолог. Произведения Антонио Вивальди – самого известного композитора эпохи барокко в наше время – были забыты публикой более чем на 200 лет; прижизненное издание нот Томазо Альбинони вышло в Париже с пометкой о смерти автора; Бальдассаре Галуппи, композитор, блиставший при дворах Лондона и Санкт-Петербурга, а на родине удостоившийся наивысшего признания, всего лишь через несколько лет после триумфа был назван «стариком» и бесповоротно забыт. Мода скоротечна, а вкус публики непостоянен. Наверное, лучше всего это понимали сами композиторы, сумевшие подняться на вершину популярности и выразить музыкальным языком стремления своего времени, а потом либо отставшие, либо обогнавшие его.
Уникальное географическое положение и государственно-политический строй Венецианской республики способствовали формированию удивительной атмосферы расцвета художественных и музыкальных жанров искусства. На стыке XVII и XVIII веков, Венеция – один из ведущих центров западноевропейской культуры. В городе довольно интенсивно развивается оперная и концертная жизнь. Из 14 театров города не менее 10 регулярно ставили оперы (первый в мире публичный оперный театр был построен в Венеции в 1637 году), а в консерваториях Ospedale юные ученики регулярно давали концерты инструментальной музыки.
В программе нашего концерта найдет отражение и тесная связь Венецианской республики с музыкальной культурой Российской империи. Стремясь сделать свой двор самым великолепным в Европе, Екатерина Великая решает пригласить в Петербург венецианца Бальдассаре Галуппи. В этот период Галуппи достиг зенита своей музыкальной карьеры в Италии: в 1762 году он получил самую почетную должность в Венецианской республике – должность капельмейстера собора Сан Марко и консерватории «Инкурабили». Предложение о работе в России было достаточно неожиданно как для правительства республики, так и для самого композитора. В течение года венецианский сенат рассматривал вопрос об отъезде композитора, но Екатерина II была очень настойчива и, в конце концов, сенат разрешил Галуппи на три года уехать в Россию. 9 июня 1765 года композитор оставил Венецию, чтобы отправиться в неведомую для европейца страну. 21 сентября 1765 года «СПБ ведомости» сообщили о его прибытии в Санкт-Петербург. Деятельность Галуппи в России была разнообразной: он сочинял и ставил оперы, участвовал в музыкальных вечерах и просто играл для императрицы на клавесине. Стиль венецианской концертной школы – музыки, по словам современников «огромной и приятной», пришелся по вкусу петербургским слушателям. Важным для творчества Галуппи стало его знакомство с Придворным певческим хором, о котором маэстро сказал: «Un si magnifico coro, mai non ho sentito in Italia» («Волшебный хор, равного которому я не встречал в Италии»). Для этого хора Галуппи написал более 15 духовных концертов, которые прочно вошли в православную традицию. Но наиболее важное значение пребывания Галуппи в России в том, что он стал учителем Дмитрия Бортнянского – русского гения и, по сути, первого отечественного композитора.

Программа концерта

Бальдассаре Галуппи – симфония D-Dur в 3-х частях
Дмитрий Бортнянский – мотет «Ave Maria» в 3-х частях
Томазо Альбинони – соната C-Dur для гобоя и basso continuo в 4-х частях
Луиджи Мадонис – соната A-moll для скрипки и basso continuo в 4-х частях
Антонио Вивальди – две арии
Три песни для голоса и лютни неизвестного венецианского автора
Бальдассаре Галуппи – трио-соната для скрипки, гобоя и basso continuo в 3-х частях
Фердинандо Антонолини – два романса

Отзывы

"Это очень красивая и редко исполняемая музыка. "

«Мастерская» - baroquesolo.ru/?attachment_id=166

"Задекларированное первое исполнение в России, как утверждает программка, разумеется, не является таковым <...> Опус уже ставился в нашем отечестве в 1750 году в Петергофе."

«Все об опере» - operanews.ru/10062702.html

Музыка

1812 Александр Александрович Алябьев Алессандро Марчелло Алессандро Скарлатти Антон Фердинанд Тиц Антон Эберль Антонио Лючио Вивальди Бальдассаре Галуппи Бенедетто Марчелло Боккерини Василий Кириллович Тредиаковский Вольфганг Амадей Моцарт Георг Филипп Телеман Георг Фридрих Гендель Германия Даниэль Штейбельт Джованни Антонио Пандольфи Меалли Джованни Грегорио Котальдо Паизиелло Джузеппе Сарти Дмитрий Степанович Бортнянский Жан-Филипп Рамо Жан Батист Кардон Жан Жак Руссо Иоганн Вильгельм Гесслер Иоганн Готфрид Вильгельм Пальшау Иоганн Себастьян Бах Иоганн Хризостом Вольфганг Теофил Моцарт Италия Йозеф Мысливечек Камерный зал Московской филармонии Луиджи Мадонис Людвиг Вильгельм Теппер фон Фергюзон Манфредини Моцарт Осип Антонович Козловский Останкино Паизиелло Покровские ворота Пушкин Пьетро Алессандро Гаспаре Скарлатти Теппер де Фергюзон Фердинанд Антонолини Франция Шереметевские сезоны опера